Adrenalized + The Holybuttons + Fragile Things @ Too Fast Fest

Si alguien tuviese que pintar un retrato de la escena actual del melódico en la capital, a buen seguro utilizaría tonos grises y oscuros. Tonos con sabor a nostalgia de lo que un día fue, con colores tristes que representan la situación actual que vive Madrid en cuanto a la persecución a la que están sometidas las salas de música y tonalidades marchitas que representan esas grandes giras europeas que ya no pasan por la ciudad. Pero le pese a quien le pese, aún hay gente empeñada en cambiar esa realidad y tirar de colores vivos y llamativos para cambiar el cuadro. Y dentro de esa gente incluyo de manera directa a Ayuken Productions, protagonistas de uno de los últimos estallidos de color melódico en capital más gris. 

El pasado viernes en la sala Rock Palace tuvo lugar el Too Fast Fest, mini festival organizado para celebrar los 10 años en la brecha de Ayuken Productions. Para la ocasión se contó con tres de las mejores bandas nacionales del momento, Fragile Things (Madrid), The Holybuttons (Terrasa) y Adrenalized (Donosti). Eses fueron los colores elegidos por Marcos para intentar aportar, una vez más, vida a una escena que está tocada pero no hundida, como bien pudimos confirmar todos los presentes al ya nombrado festival. 

El primer color en aparecer en escena fue Fragile Things, un color rojo pasión, rojo energía, rojo fuerza. Era la primera vez que los veía en directo, tras haber oído muy buenas referencias. Su directo me ganó y me gustó mucho más que su sonido de estudio, haciendo que me vuelva a reafirmar, este grupo tiene todo el espíritu de Florida metido en el cuerpo. Letras con pasión, voz y guitarras rasgadas y una batería que hace latir el corazón. Gran comienzo de noche. 

Tras un parón para tomar aire, The Holybuttons aparecieron en escena con un color verde. Un verde que además de colorido, es un verde esperanza para todos aquellos que amamos el melódico y que no queremos dejarlo de lado. Los de Terrasa son una muestra clara del progreso y del buen hacer. Sonido impoluto y actitud en el escenario. Mezcla de trallazos propios de Fat y de chistes agrios con acento catalán que a más de uno nos recordaron al gran Eugenio. Directo explosivo y temas que nos trasladan a los 90. Voz calcada a la que suena en estudio, guitarras peleonas y una de las baterías más agresivas que he visto. Menudo derroche de energía el de Xavi. Sus colegas tampoco se quedaron quietos, nos deleitaron con saltos y brincos durante todo el concierto mientras en sus caras se veía como estaban disfrutando, tanto o más que nosotros. Sobresaliente! 

Por último y para rematar el cuadro, Ayuken Productions utilizó un color violeta fuerte. Un violeta muy técnico y que hizo que propios y extraños acabáramos en más de una ocasión boquiabiertos y perplejos por la calidad de un directo increíble. Ese violeta también es un violeta extraterrestre, y es que, yo me creo que Adrenalized son de Donosti porque ellos lo dicen, pero bien podrían ser de otro planeta donde el idioma oficial sea el hardcore melódico y han venido a la tierra a conquistarnos usando su música como principal arma. También era la primera vez que los veía y solo puedo decir que, aún sabiendo y teniendo claro lo que me iba a encontrar, me sorprendieron y encantaron. Una batería que dispara balas por segundo, guitarras que realizan punteos imposibles en los que parece que el instrumento tiene voz propia y una voz que empasta a la perfección con todo lo que le rodea. Mucho futuro. 

Antes de cerrar esta crónica me gustaría dar las gracias a Ayuken Productions por aportar luz a un panorama que se antoja gris en los tiempos que corre. También quiero decir que aunque la gente crea que la escena está hundida, cada vez que asisto a un concierto me encuentro con amistades de siempre y nuevos amigos que están dispuestos a aportar su granito de arena para que el color vuelva a ser el protagonista. El pasado viernes todo el mundo presente estaba por la labor de disfrutar y agradar, empezando por el trato exquisito del personal de la sala Rock Palace, tanto en la entrada como en barra, y siguiendo por multitud de pequeños rayos de luz que son otros grupos que apoyan la escena. Entre otros estaban presente gente de Endless Desire, JohnDoe, 13 Segundos, Calavera H.C., No Nipples o The Backseats. Fue genial compartir un rato con todos vosotros. Aquí os dejo mi pequeño rayo de luz que espero contribuya a que todo lo que nos gusta no desaparezca...

Too Fast Festival - 6 de Diciembre @ Rock Palace (previa)

Este viernes estamos todos de cumpleaños, y no, no es una fiesta con medialunas, confeti y piñata (aunque igual hay algún Sugus que otro...). Es una fiesta con lo mejorcito del melódico estatal, y es que Ayuken Productions cumple nada más y nada menos que 10 al pie del cañón y con muy buena salud. La promotora no aparenta el paso del tiempo, ni muestra síntomas de envejecimiento, todo lo contrario. Ayuken Productions está en un momento espléndido, como han podido demostrar en este 2013 que acaba y donde nos han ofrecido innumerables conciertos en los que hemos disfrutado como verdaderos niños con juguetes nuevos. 

Y si a lo largo de estos 10 años han currado y se han dejado la piel para que todo salga como debe salir, este día tan especial no va a ser menos!. Para la ocasión la promotora ha montado un mini - festival con tres de los grupos más en forma de la escena melódica nacional; Fragile Things (Madrid, FT Records), The HolyButtons (Terrasa, Eating Shit Records) y Adrenalized (Donosti, Efervescence Records), casi nada!.

Ya no es solo por el cartel, que también, sino por la oportunidad de celebrar el 10º aniversario de la promotora y de agradecer con nuestra presencia todos esos años moviendo la escena que amamos. 

La fiesta comenzará alrededor de las 22:30 con la actuación de los madrileños Fragile Things, grupo que ha estado presente en otros festivales como el Sick Of Bean Fest o, más recientemente, el Wild West Fest. A buen seguro nos brindaran un directo energético que nos hará entrar en calor para la noche que nos espera. Personalmente, me encanta su temazo "Gainesville, Await Us" de su Ep These Are The Best Days Of Our Lives (2012), que posteriormente aparece también en su disco Together (2012) y que ofrece ese sonido tan característico de la zona de Florida que incita a corear la canción, a alzar la botella de cerveza al aire y disfrutar con los amigos de ese maravilloso momento. Canciones con sentimiento y honestidad, 100% recomendados! 

El segundo plato fuerte de la noche lo forman los catalanes The HolyButtons. Si sois seguidores del blog sabréis que este grupo se tiene ganado mi corazoncito desde que escuché su Dont feed The Banks (2013). De hecho, este este último trabajo aparece como candidato a disco del año en la página de referencia Skatepunkers, y el grupo llega a Madrid tras haber realizado una gira por Europa donde han confirmado lo que aquí ya sabíamos, y es que estos chicos tienen mucha madera y suenan de maravilla. Si te gusta el hardcore melódico con influencias de Fat, este grupo es de los tuyos. Voz rasgada, guitarras peleonas y una batería endiablada harán del viernes noche una locura.Aquí os dejo el videoclip de una canción que se convierte en banda sonora de nuestra sociedad..."Crisis"

Siguiendo con el melódico y recorriendo aún más puntos de nuestra geografía, los encargados de cerrar la noche (en cuanto a música en directo se refiere) no serán otros que Adrenalized. Los de Donosti son posiblemente uno de los mejores grupos de hardcore melódico técnico, no solo de aquí, si no de toda la escena europea. Vendrán presentando su gran nuevo trabajo Tales From The Last Generation (2013), disco que ha recibido críticas muy positivas y qué también opta a disco melódico del año. Si te gustan los solos de guitarra y los punteos imposibles, las baterías que parecen estar disparando balas cada segundo, una voz que desprende melodía y unos coros potentes, no puedes perderte a este grupazo. Serán la guinda perfecta a una fiesta de cumpleaños que todos querríamos para nosotros. Aquí os dejo este tema como muestra de la calidad de Adrenalized, bestial ! 

En resumen, que este cartel bien podría llevar los nombres de Against Me!, Nofx y Belvedere , pero los grupazos que tocan sonde aquí y muchos aficionados al melódico de otros países darían lo que fuera por poder ver a Fragile Things, The HolyButtons y Adrenalized una misma noche. Además constituyen un cartel perfecto para una noche de celebración, la noche de Ayuken Productions.

Por si todo esto fuera poco, Riot Dj´s con su gran gusto musical serán los encargados de hacer que la velada se alargue hasta el amanecer y de que todos disfrutemos y cantemos cumpleaños feliz a Ayuken Productions!!

Si aún no tienes tu entrada, puedes comprarlo en venta anticipada hasta el viernes por la mañana y al simple precio de 5€ (las primeras 50 entradas) o a 8€  aquí, y en taquilla en Rock Palace por el módico precio de 10€. Una vez dicho todo, solo me queda recomendaros este gran mini-fest y deciros que si me veis, no dudéis en saludar y podremos compartir alguna cerveza. Nos vemos el viernes! 

The Wonder Years - Reflexiones de un concierto

Hay veces que me pregunto si mi amor por la música me hace apartarme, en cierto modo, de otras cosas en esta vida, y me pregunto si soy un bicho raro por anteponerla prácticamente a todo lo que me rodea. A veces siento cierta soledad debido a ese amor abiertamente proclamado. Esa soledad se hace muy palpable cuando me toca ir solo a un concierto como el del pasado viernes en Independance Club. Desde luego que no ha sido la primera vez que he ido a un concierto solo (ni será la última), pero está claro que cuando uno entra a una sala y ve que la media de edad es de unos 21/22 años se hace muchas preguntas. 

Llegué a la sala justo cuando Handguns, grupo de pop punk que no conocía, estaban acabando de tocar. Me coloqué en una esquina, pedí una cerveza y me dispuse a esperar a The Wonder Years. El transcurso entre grupo y grupo fue muy duro. Hacía mucho tiempo que no me sentía tan "viejo", que no me sentía tan "fuera de lugar" y esa era una sensación que obviamente me incomodaba. Para colmo esa espera se incrementó por problemas técnicos, con lo que mi cabeza se hizo las preguntas pertinentes. "¿Qué hago yo aquí?, ¿Soy un bicho raro?, ¿Qué pensaran estos chavales al ver a un tío de 1.95 que los supera con creces en edad aquí solo?..."

Afortunadamente dieron las 22:00 y el "telón" negro que ocultaba los entresijos del escenario se subió y dejo ver a los chicos de The Wonder Years, quienes desde el primer momento me quitaron las tonterías de la cabeza y me convencieron del porque de mi estancia allí. Empezaron fuerte con "Passing Through A Screendoor" temazo que coreó todo el mundo y cuya letra, casualmente, es un calco de las sensaciones que yo había vivido aquella noche esperando a que ellos aparecieran. 

Desde ese momento mi mente cambió, y de repente me vi rodeado de gente que como yo, e incluso de mayor edad, habían acudido al concierto solos. El grupo seguía a lo suyo, con un setlist bastante repartido entre sus dos trabajos y un buen directo que hacía que la chavalería lo diera todo en cada una de las canciones. Y yo seguía a lo mio. Con la música sonando no me sentía fuera de lugar y con "The Bastards, The Vultures, The Wolves" ya incluso estaba disfrutando de manera notoria. 

Consciente de ese cambio de sensaciones, seguí pensando y llegué a una clara conclusión. Mi amor por la música, y por este estilo en particular, no morirá jamás. Muchas son las cosas que me ha dado la música y sin pedir nada a cambio; nuevos amigos, viajes a ciudades por todo el mundo, experiencias, anécdotas ... no sería justo romper con esa relación y dejar que todo se acabara. Entonces fue cuando cambié el enfoque de la situación y  empecé a verme reflejado en esos chavales que vivían el concierto de una manera explosiva y energética. Me puse a recordar aquellos Maravillos Años (The Wonder Years) donde yo hacía lo mismo y acababa con el cuerpo lleno de moratones y las camisetas caladas. Es cierto que, por la inmensa suerte que he tenido, he podido ver a prácticamente todos los grupos que amo, y a algunos de ellos en infinidad de ocasiones. Es cierto que ya no demuestro esa energía en los conciertos, pero también es cierto que los vivo y los disfruto de la misma manera que hace 15 años. Y por si quedaba alguna duda, espero seguir disfrutando de ellos hasta que me sea posible. 

En cuanto a los chavales, pues qué coño! me alegro de que haya chicos y chicas que hoy en día crecen escuchando la música y las letras de grupos como The Wonder Years y no están en casa viendo Mtv , escuchando los 40 o yendo a una goa los domingos por la mañana (dicho todo esto desde el mayor de los respetos). También me hace pensar que queda algo de esperanza musical en este país y que hay gente que se molesta en descubrir grupos que no son de tan fácil acceso. 

Por último, y para acabar, pedir disculpas por esta "crónica" del concierto del viernes pasado, pero así fue lo que yo viví y me parece interesante contar la reflexión y el paralelismo vivido con las letras y el nombre del grupo, grupo que por otra parte estuvo genial y se marcó un buen concierto. Os dejo con el tema con el que abrieron la noche y con la letra que pone banda sonora a lo que pasó por mi cabeza el viernes noche. 

Calavera H.C. @ Sala Impacto Plasencia

Si un concierto de Bad Religion en L.A. es especial, uno de Millencolin en Örebro también, o uno de los Beatsteaks en Berlín causa furor, un conciertazo de Calavera H.C. en Plasencia no iba a ser menos. Anoche los calaveras tocaban en casa (aunque el grupo también tenga influencias cacereñas y asturianas), y creo que así fue como se sintieron en todo momento y como lo sentimos los allí presentes. Por lo que a mi respecta, pude por fin quitarme la espinita de poder ver un concierto de Calavera H.C. entero y con un setlist que repasara ampliamente su corta (pero intensa) trayectoria. Un concierto que duró algo más de una hora y pico y que se pasó volando y en el que hubo tiempo para todo. 

Llegué a la sala justo de tiempo, nada más entrar y pedir una cerveza sonaron los primeros acordes. Bastante afluencia de público, ambiente variopinto pero con algo en común: ganas de hardcore melódico en directo. El grupo empezó fuerte y con ganas, ganas que nos fueron contagiando poco a poco. Sonaron muchos temas de su segundo disco II(2013) como por ejemplo "Trote Lobero", "Grita" o "La Casa del Terror". No se olvidaron de esos dos temas que hacen referencia al skate y al surf, "Recuerdos" y "La Playa" respectivamente, ni tampoco de la gran "Hipócrita" que fue la elegida para poner la guinda a un concierto sobresaliente. 

El grupo también retomó temas más antiguos de su primer trabajo Homónimo(2011) como por ejemplo "El Hombre De Las Cuevas", "Johny Bike" o "Bienvenidos Al Mundo Del Mañana". Y por si todo esto fuera poco, los Calavera se marcaron cuatro versiones de cabecera para todos los que vivimos este estilo: "No Control" (Bad Religion), "Linoleum" (Nofx), "Mr. Clean" (Millencolin) y "Society"(Pennywise). Ahí es nada. Esas versiones hicieron las delicias del público que ha tenido la suerte de vivir el momento dorado de los 90, y tal vez sirvieron para que los más jóvenes allí presentes escucharan tales joyas por primera vez. Espero que tomaran nota!.

El ambiente, como dije al principio, fue de conexión total. La relación grupo-público fue creciendo a medida que pasaban las canciones y las dedicatorias de estas, y el sabor de boca final fue exquisito. De hecho, yo ya estoy deseando que llegue el sábado que viene para ver como Calavera H.C. pone el Wild West Fest (Badajoz) patas arriba. Allí estaré para volver a disfrutar de este y otros grandes grupos que dejan claro que la relación entre el hardcore melódico y el castellano está más viva que nunca.

Antes de despedirme, quiero aprovechar para dar un pequeño tirón de orejas al público placentino. Está muy bien que seamos cuna de uno de los grupos de rock más consagrados del panorama nacional. Un grupo que llena pabellones y agota entradas allá donde va. Está muy bien sacar pecho y adorar a ese grupo, pero en la ciudad hay otros muchos grupos que son dignos de conocer y de publicitar. Ese gran grupo no necesita del boca a boca para que sea conocido, pero otros muchos sí. Si presumes de ser fan y paisano de un grupo importante, tómate la molestia de apoyar también a otros grupos de la ciudad. Todos saldremos ganando!

Lo dicho Calaveras, nos vemos en 7 días! A "destrozar" Badajoz!!

The Songs Of Tony Sly : A Tribute

"This town is full of dumb reminders,
having a good time can't you tell
hang up the phone and then I come back down 
miss you I hope you're doing well"

Me resulta bastante complicado hacer una crítica a un disco como el que aquí se nos presenta. Un disco lleno de amor, de admiración y de respeto. Un disco plagado de grupos que muestran de la mejor manera posible (cantando) su duelo por un amigo, su respeto por Tony Sly. Pero al mismo tiempo, cada vez que suena el disco maldigo el momento en el que suena y, sobretodo, la razón de porque lo hace. Ojalá hubiese tenido que esperar 20 años para escuchar estas versiones. Ojalá hubiese podido disfrutar de Tony y de No Use For A Name otros 20 años más...

Hacer valoraciones de un disco tan sentido como este es absurdo. Lejos de las versiones que nos gusten más o de aquellas que nos parezcan menos logradas, lo importante es el conjunto y el hecho de que hasta un total de treinta y tres colaboraciones hayan aportado su granito de arena. Y aportan su granito porque, además de homenajear a Tony, contribuyen de una manera altruista a que todo lo que esta joya recaude vaya destinado de manera integra a la familia del cantante. 

Este disco es un disco que, como dije anteriormente, rebosa sentimiento y en el que los grupos y cantantes que en él participan han optado por versionar canciones de No Use For A Name y de Tony Sly. Unos han decidido darle un sentido solemne y acústico, otros han decidido hacer versiones alegres, pensadas para que cuando las escuchemos celebremos la suerte que tuvimos de conocer al dueño de las mismas y a su grupo, lo recordemos y dibujemos una leve sonrisa.

Dentro del primer grupo me pone la piel de gallina la versión de "The Biggest Lie" de Karina Denike, las obviamente más que sentidas "On the Outside" e "International You Day" cantadas por dos de los mejores amigos de Tony, Jon Snodgrass & The Dead Peasants y Joey Cape & The Scorpios respectivamente, e incluso "Justified Black Eye" versionada por unos sorprendentes y maduros Simple Plan. Mención a parte merece la última canción, "International You Day" versión en piano que apareció en Youtube el día después de la trágica noticia y con la que Ryan Hardester me hizo incluso llorar.

Hablando de aquellas versiones que incitan a celebrar la vida de Tony Sly, cabe destacar la sorprendente "On The Outside" de Snuff, con unos ritmos e instrumentos de lo más variopinto, la impresionante e increíble versión de Strung Out : "Soulmate", "Fireball" interpretada por The Flatliners o la grandiosa "Feel Good Song Of The Year" con ese banjo tan característico de Old Man Markley.

Jamás pensé que la perdida de alguien que está tan lejos de ti pero a la vez tan cerca pudiera afectarme tanto como lo hizo la noticia recibida el día 31 de agosto del año pasado. Tony Sly y su grupo, No Use For A Name han estado en mi vida desde que tengo 17 años. Sus canciones y letras me han acompañado en los buenos y en los malos momentos, y en su conciertos he disfrutado de tal manera que quedarán en mi memoria durante toda mi vida. "Solo es música" dicen algunos. Yo no lo veo así, y puedo asegurar que Tony Sly ha sido alguien que ha estado más cerca de mi a su manera, que muchos de los que día a día me rodean. 

He tenido la suerte de poder escuchar muchas de estas versiones en directo este verano, y la reacción del público siempre ha sido la misma. Ya fuesen a ver a Get Dead, a Useless ID o a Lagwagon, todo el mundo canta y se abraza con el que tiene al lado, para al final acabar coreando el nombre de Tony. Mientras haya música Tony Sly siempre estará presente y siempre podremos recordarle ya sea en versiones o simplemente cada vez que pongamos uno de sus discos o escuchemos una de sus canciones. 

"I'll see you on the outside where we can both feel same

 I'm dying in the inside, you're never coming back

 and i know whatever we go through

 my heart is stuck with you"

Wild West Fest(2013), Groezrock y Punk Rock Holiday: primeros nombres

2013 ha sido, sin duda, un enorme año en cuanto a mi experiencia en festivales musicales. He tenido la oportunidad de experimentarlos desde un punto de vista diferente y he podido cumplir uno de los sueños de mi vida. Pero aún es pronto para cerrar el año y sopesar todo lo ocurrido. Al mismo tiempo que dos colosos en el mundo de los festivales, Groezrock y Punk Rock Holiday, empiezan a dar sus primeras confirmaciones para el futuro 2014, nace en Badajoz un festival que pondrá la guinda perfecta a un 2013 lleno de música y amigos: El Wild West Fest. 

Wild West Fest (21-23 de noviembre, Badajoz) es un recién nacido que ha tenido mucha suerte. Ha ido a dar en una gran familia que sabe lo que se hace y que lo ha mimado y cuidado desde el primer momento. No somos muy dados a tener hijos de este estilo por Extremadura, así que espero que el bebé crezca y se eche algún amigo para poder ir a visitarlos. Dicho Festival consta de 3 días de música con sabor nacional donde hay lugar para la música acústica (jueves 21), para el melódico más acelerado (Calavera H.C, Fragile Things) o para el punk más reivindicativo (Accidente). Además de estos grupazos, también podremos disfrutar de otros grandes tales como The Blackjaw o los locales 26/h. Por si todo esto fuera poco, hay programado un encuentro de distris (entre las que estará mi abastecedora, La Agonía de Vivir, con Fon a la cabeza) y la participación de RIOT Djs que nos traerán su enorme gusto musical desde la Capital. 

Por si todo esto fuera poco, es importante saber que la organización de tal evento os hará sentir como en casa, haciendo gala de la tan conocida hospitalidad extremeña, y realmente disfrutareis de un ambiente familiar donde la música y los buenos momentos estarán presentes en todo momento. No hay excusa, 10 euros por todo lo resumido aquí nunca pueden serlo. Moved el culo y visitad Badajoz dentro de 8 días!

Y de un recién nacido, pasamos a todo un señor y referente en el mundo de los festivales dentro de la escena, no solo europea, sino mundial: El Groezrock. Poco puedo decir de un festival al que llevo yendo 7 años de manera consecutiva y al que espero asistir en 2014. Un festival que me ha permitido ver a bandas que jamás pensé que podría ver, conocer a unos de mis mejores amigos y hacer otros tantos amigos de casi cualquier sitio del mundo con los que año tras año tengo la suerte de coincidir.

En esta nueva edición, el Groezrock (2-3 de mayo, Meerhout) ha apostado muy fuerte y ha sacado a la luz grandes e importantes confirmaciones para el mes en el que estamos. Como cabeza de cartel tenemos a The Offspring (nunca habían ido en los 7 años que llevo yendo) y Nofx. Por si esto fuera poco hay dos conciertos que son fecha única en Europa y que moverán a mucha gente sin lugar a dudas: Modern Life Is War y Screeching Weasel, hardcore y punk ramoniano respectivamente. Tampoco faltarán a su cita H20, quienes volverán a poner la carpa pequeña patas arriba. Los amantes del melódico podrán frotarse las manos con las confirmaciones de SNUFF y Bodyjar (a quienes será un placer volver a ver después de 13 años). Y además de todo esto, también están confimados The Mezingers, La Dispute, The Hives, Alkaline trio ... y lo que queda!!! Habrá que ir reservando billetes a Charleroi... 

Y por último, y siguiendo una secuencia temporal, toca hablar del Punk Rock Holiday. Indescriptible festival en el que de nada sirve que os cuente como me fue en mi primera experiencia en tierras eslovenas este pasado Julio, es recomendable que lo comprobéis por vosotros mismos.Jamás había estado en un lugar donde se cumpliera esta fórmula a la perfección: Playa + Punk Rock + gente increible + vacaciones = Punk Rock Holiday. Hace escasos días Punk Rock Holiday (5-9 de agosto, Tolmin-Eslovenia) lanzó sus primeras confirmaciones con el siempre acierto de Nofx como cabeza de cartel. Este año los veré 3 veces, en el ya citado Groez, en el patrio Resu y aquí. Tengo ganas de ver la que montan Fat Mike y los suyos en un escenario sin barreras como el de Tolmin. Apoteósico!. Pero Nofx no vienen solos, también llegan de su mano August Burn Red, Raised Fist y los inmensos Authority Zero. Desde luego el agosto de 2014 promete y mucho, seguiremos atentos a las siguientes incorporaciones que a buen seguro no defraudarán. 

Con todo esto, solo me queda volver a animaros a que en unos pocos días bajéis al Wild West Fest y a que nos tomemos algo mientras disfrutamos de buena música y buena gente. La diversión, la buena música y la gran hospitalidad de algo que se hace con cariño e ilusión son credenciales más que suficientes para que se apoye y se disfrute de proyectos como estos. Un saludo y nos vemos en Badajoz!!

The Swellers - The Light Under Closed Doors (colaboración de David García)

Muchas son las veces que me habréis escuchado hablar de lo mucho que me aporta la música. Una de esas cosas, y tal vez la más importante, son los amigos. Conocer a gente de todos los puntos de España y del mundo con la que te identificas y con la que puedes compartir tu mayor pasión es algo impagable y muy gratificante. Pues bien, lo bueno de poder contar con esos amigos es que sabes quien puede hablar de un grupo o de otro. Y lo mejor es que cuando les pides un favor, no dudan en hacerlo y echarte un cable con lo que pidas. En este caso, y tratándose de The Swellers, me vi "obligado" a contar con la colaboración de David ya que sé de buena tinta, que como yo, ama este grupo. Aquí os dejo con sus palabras. Disfrutadlas! 

Bien, toca hablar de The Swellers y de su nuevo disco, pero empecemos por el principio. ¿Quiénes son estos The Swellers?. Pues es fácil, hace ya varios años descubrí dos grupos que pasarían a convertirse en dos pilares dentro de mis gustos personales: Much The Same y The Swellers. Yo clasifico a los grupos de tres formas: grupos buenos, grupos brutales y grupos que me llenan. Desgraciadamente en grupos que me llenan solo había un grupo: No Use For A Name, se colaban por muy poco Lagwagon o Nofx, pero no llegaban a merecerse ese calificativo. Entonces, como digo, aparecieron estos dos grupos que con tan solo una escucha me llenaban, me hacían sentir. Entonces allí empezó la paranoia, tenían aquel algo diferente que me recordaba a No Use, y por lo tanto, tenían algún parentesco. Much The Same fueron los primogénitos y The Swellers, los benjamines de la familia. 

Pero bien, después de esta lúcida introducción, podemos decir que estos benjamines ya se han hecho grandes, ya no toman batidos de fresa, ahora le dan más al ron. Han madurado, han evolucionado (palabra que odio en un grupo, sobretodo si de trata de que han perdido velocidad en sus canciones) pero es así. en este nuevo disco The Light Under The Closed Doors (2013) no han dejado atrás las enormes melodías, pero las han trabajado mucho más. Detalles de batería y riffs de guitarra que no sonaban en temas anteriores, ahora están presentes en cada uno. Coros inmensos, no aquellos que pasan por allí y no aportan nada, no, coros que tienen un gran peso en la canción, que quieres corearlos y que resuenan en tu cabeza una y otra vez, de eso se trata este disco chavales, de poderío musical. 

El disco empieza con "Should", un tema muy a lo "Bottles" del afrodisíaco My Everest(2007). Tema más alegre en cuanto a sonido, así como "Favourite Tune". Del resto de temas ya os lo doy para comer a parte (dejando "High/Low", tema tranquilo e insulso). Temazo tras temazo, coros increibles los presentes en "Great Lakes State", "Designer Driver", melodía y punto de velocidad en "Becoming Self-Aware" (en mi opinión, la mejor canción del disco y de las mejores de estos chicos), y canciones notables como "Got Social" o "Big Hearts". Dejo de banda a "Friends Again ( Can't Be)" y "Call It Night" porque me parecen la definición perfecta para resumir este disco y a este grupo; canciones que te llegan y llenan. No necesita postre, con ellas te quedas más que satisfecho.

Cuando te borras en tu Ipod toda la música y solo dejas este disco como señal de reverencia y respeto ya que no quieres que en el aleatorio aparezca nada más, estás dando a entender que aquí pasa algo gordo, que esto es muy serio, que estamos hablando de The Swellers. 

Violets - Homónimo

Primero quiero recordar que fueron Tilt. Luego apareció Dover. Más tarde Killer Barbies, Tsunami Bomb, The Distillers, Wallride, Deadline, Not On Tour y más recientemente Brutus Daughter y Accidente. Todas esas bandas tienen algo en común, ¿lo has adivinado?. Exacto, en todos esos grupos la voz cantante es una mujer. Todos esos grupos me han hecho posicionarme a favor de los grupos con voz femenina y me han hecho poder mostrarlos como serios argumentos de peso. El último en llegar a esa lista ha sido Violets. El joven trío de Barcelona me ha enganchado desde la primera canción que escuche de ellos uno par de meses atrás, y es que "Good Vibes", primera canción de este disco debut de los catalanes, transmite exactamente eso, unas buenas sensaciones y un aire a Bad Religion que enamoraría a cualquiera.

Y es que no hace falta nacer en U.S.A. para plasmar ese sonido que tanto nos gusta. Violets nos lo deja bastante claro en el tema titulado "Treehouse". No se trata de donde naces, si no de sentir lo que haces. No hay que tener una casa en un árbol, un "basement" y un "backyard" para poder hacer punk melódico.También se puede vivir en Barcelona y hacer discos como este que aquí presento. 

Después de la ya citada "Good Vibes", aparece "Hangover" medio tiempo que me recuerda bastante a Killer Barbies y que nos recalca que las noches en las que "salimos a tomar una y nos volvemos a casa", son siempre sin duda alguna las mejores, pero las que peor resaca dejan. 

Existen en el álbum dos canciones, "Stone" (mi favorita del disco) y "Halfway Hug", en las que cierro los ojos y me parece estar escuchando a los Distillers Catalanes. Alucinantes temas que muestran la capacidad de registro de la cantante y la calidad musical del grupo. Pero ojo! no caigas en el error de etiquetar al grupo fácilmente porque el disco tiene otros registros: en "Not Alright" encontramos unos riffs más duros con una intro y outro típicas de un hardcore sentido,en "8 o`clock" encontramos un ritmo punk old school que hará las delicias de los aficionados al Suffer(1988) y en "Bald" encontramos un ritmo divertido y una letra con un tono humorístico. Me encantaría escuchar ese tema en directo: pura diversión.

Para terminar, el disco cierra con "Deaf Ears", la canción más comprometida y crítica del disco, acompañada por una melodía que suena mucho más madura, un punteo sublime y unos coros colocados en el lugar exacto.

Aquí tenéis este Violets(2013). Disfrutadlo y si os gusta, contactar con el grupo por facebook o en Bigcartel y pillaros este gran disco de melódico made in Cataluña!

Sugus + G.A.S. Drummers @ Sala Charada

Gran concierto y especial el que viví en la sala Charada el pasado 11 de Octubre. Era una noche especial para mi ya que, además de que estos dos señores grupos tocaban a escasos tres minutos de mi piso de Madrid, a partir de esa medianoche me convertía en un año más viejo. Viejo tal vez no sea la palabra apropiada porque "como mar viejo, veo el mundo día a día más claro". Después de muchos años no sé si preocuparme o alegrarme de que aún siga disfrutando como el  primer día con cada concierto al que voy. Muchos igual me tachan de "incorregible, irresponsable, impredecible, indomable" pero la verdad es que es en conciertos como los del viernes donde me siento a gusto y feliz. 

Y es que muchos de nosotros "pensamos desde la distancia que aún hay tiempo para nuestros sueños de adolescentes" y "no somos perfectos ni lo queremos ser, pero somos sinceros, nos da igual quedar bien". La sala presentaba un ambiente animado, con una media de edad superior a los 25 en el carnet y de 18 en espíritu. Todos teníamos claro que era un momento para olvidarse de la semana, del curro, de los estudios y de pasarlo bien. 

Sugus fueron los encargados de abrir la velada. Rápidos, divertidos y con actitud. Genial setlist donde repasaron temas de sus anteriores discos y de su último Ciclostes(2012). También tuvieron tiempos para hacer una grandiosa versión de "No Control" de Bad Religion. Eso sí, espero que predicaran con el ejemplo y "dieran todo en el concierto, no pudieran respirar, se quedaran sin aliento y se les olvidara follar". Era la primera vez que los veía y no me defraudaron para nada, haciendo que me lo pasara genial a pesar del horrible sonido de la sala Charada.

Los siguientes en salir a la "Red Carpet" fueron los "Andalosers" G.A.S. Drummers, icono representativo del melódico estatal en tiempos de Slide Chorus. Era la segunda vez que los veía presentando su último trabajo, We Got The Light(2012) tras verlos en Julio abriendo para Propagandhi. Con un sonido más serio que sus compañeros, este grupo no creo que sigan "Orgullosos de no ser nada" ya que han demostrado que "Tienen luz" para rato, y es que, "Querido lector", estos jerezanos creo que están "Redescubriendo la vida" y volviendo al camino melódico del cual un día se alejaron. Motivo de celebración! Por mi parte espero que el grupo decida seguir mucho tiempo más sacando nuevos trabajos, ofreciendo eléctricos directos y que esto no "Muera aquí".

En resumidas cuentas, gran noche la de viernes, noche en la que pudimos comprobar la salud del punk rock made in Spain (y la de sus asistentes). Con conciertos así, estoy seguro de que ambas partes seguirán disfrutando de manera recíproca hasta que el cuerpo aguante. Contaremos los días hasta la próxima cita!.

Disclaimer: En un intento de crónica diferente, he jugado con títulos y frases procedentes de canciones de ambos grupos durante todo el artículo. Estás referencias se encuentran entrecomilladas. No ha sido fácil, espero que el resultado haya sido el esperado. Nos vemos en la próxima entrada. Gracias por estar aquí! 

Sick Of Bean Fest 2013 (crónica)

Complicada entrada la que me dispongo a escribir a continuación debido a la mezcla de sensaciones encontradas que viví el sábado en la plaza de toros de Alcalá de Henares. Es complicado intentar explicar lo que sucedió sobretodo en determinados momentos, pero como bien sabéis este blog se caracteriza por la honestidad y la transparencia con la que cuento mis vivencias en conciertos y festivales. Mi intención no es polemizar, ni mucho menos, solo voy a remitirme a contar lo que nos sucedió y como sucedió. 

Vamos a empezar con la cara de la moneda: la música y los conciertos. Muchas veces, cuando todo sale mal lo fácil es rendirse, tirar la toalla y no querer complicarse. Muchos conciertos habrían sido suspendidos ante la cantidad de contratiempos sufridos incluso minutos antes de cada actuación. Pero en el Sick Of Bean estábamos para escuchar y vivir punk rock y el punk rock es justamente eso, ganas e improvisación. 

Recuerdo que entramos a la plaza de toros en la tercera canción de No Children. El recinto me sorprendió y el ambiente pintaba muy bien, pero apenas elegimos un sitio para ver el concierto, comenzó a llover de manera intensa. Esto hizo que la actuación de los mallorquines, mítica y plagada de himnos del pasado, tomara aún tintes más épicos bajo una intensa lluvia. Realmente para enmarcar las ganas y la actitud del grupo. Una vez acabado este concierto surge el punto de inflexión que iba a convertir aquella tarde en una de las más old school de los últimos tiempos. El aguacero continua y, tal vez debido a una mala planificación de la organización, es imposible tocar en el escenario principal cuando aún faltan los platos fuertes de la jornada. Se baja el techado del escenario y los asistentes nos repartimos por la parte cubierta del ruedo.

Entre cervezas, copas y charlas, se anuncia que, ante la imposibilidad de tocar en el escenario, los conciertos se realizarán en una zona techada de la parte alta de la plaza de toros. La idea nos pilla de imprevisto, y tras ver el sitio escogido, incluso nos emociona. El nuevo lugar donde se tocaría, carecía de escenario y permitía a los asistentes (tan solo a unos cuantos) estar justo al lado de los grupos y la sensación de que íbamos a vivir punk rock en estado puro nos alegraba. Soy consciente de que ha habido quejas por esta decisión ya que, obviamente solo un pequeño porcentaje de asistentes podían disfrutar de los conciertos en ese reducido espacio. Muchos han dicho que pagaron no solo por escuchar, si no también por ver a los grupos, y entiendo esa postura.

Por lo que a nosotros respecta, estuvimos bastante cercanos a los grupos y con Bombshell Rocks vivimos unos de los conciertos más auténticos de los últimos años. Todo lo que rodeaba ese concierto olía a old school, y las sonrisas en la caras de los allí presentes eran la muestra. Conciertazo.

Después de esos minutos grandiosos, llegó el turno de Burning Heads. Mismo sitio, mismo ambiente, pero diferentes sensaciones. A mi se me hizo incluso largo, pero puede ser que fuera debido a las ganas que tenía de ver a Atlas Losing Grip. He de decir que me lo pasé en grande viendo a Rodrigo y los suyos,  y eso que el sonido de la voz estaba muy bajo y casi no se le escuchaba cantar. Poco importaba ya que los allí presentes cantamos todas y cada una de las canciones del grupo disfrutando como enanos.

Dicho todo esto, vamos a dar paso a la cruz del festival: La seguridad. Precisamente, fue en el concierto  de Atlas Losing Grip donde se desató un polémica que pagamos de manera injusta y que quiero analizar de la manera más objetiva posible. Justo al principio del mismo alguien salta las vallas de seguridad para cantar con el grupo dando como resultado una, bajo mi punto de vista, desmedida actuación por parte de los encargados de seguridad, quienes, de una manera rápida y violenta echaron de malas y excesivas maneras a esa persona. El concierto continua y parece ser que una parte del público se dedica a lanzar hielos y minis a los encargados de la seguridad. (digo parece ser ya que, yo estaba en primera fila, mido 1.95 y a mi nadie me mojó ni me golpeó con nada). Ajenos a estos incidentes nosotros disfrutamos del concierto como si nada, sin esperar la que se nos iba a venir encima...

Acaba el concierto y, como es mandado, dos de mis amigos se disponen a bajar al tendido a por unas cervezas. Pasan 5 minutos y me suena el móvil. Cara de incredulidad, sorpresa y subidón y borrachera que desaparecen de repente. A mis amigos les han "invitado" a abandonar el festival antes del concierto de No Fun At All. 

Según bajaban, uno de ellos fue interceptado por varios encargados de seguridad quienes haciendo uso de su capacidad intimidatoria le dijeron que se fuera a la calle. Mi amigo, totalmente sorprendido preguntó que a que se debía todo eso. La respuesta cada vez más agresiva fue que le habían visto tirar cosas a la seguridad y que lo tenían registrado por cámaras. Mi amigo dijo que si eso era así, que las revisaran ya que el no había hecho nada. Justo al acabar de decir esto fue agarrado por el cuello y sacado fuera del recinto. A mi otro amigo, un encargado con 3 cuerpos más que el se le acercó y le dijo "Ni te metas". Obviamente yo abandoné el recinto para irme con mis amigos los cuales tenían una mezcla de indignación e impotencia que me contagió al momento. Acababan de vivir una injusticia y pagar los posibles platos rotos, simplemente porque sí.

Esto fue lo que sucedió. Ni más ni menos. Nos marchamos de allí jodidos, impotentes y lo que es peor, en ningún momento lamentamos no ver a No Fun At All, porque la violencia había ganado a la música. La vuelta a Madrid fue triste y nos dejo el peor sabor de boca posible para una tarde que, a pesar de muchos contratiempos, estaba siendo histórica. 

No sé si la organización leerá esta lineas, pero me gustaría que condenaran la actuación de la empresa de seguridad que contrataron, así como que se preocuparan por aquellos agredidos (una agresión no se produce solo de forma física) que me consta son varios. No me valen justificaciones tipo "Los encargados de seguridad tuvieron que aguantar pogos, circles pits y a gente alocada" ya que si, en un concierto de punk rock algo tan natural y frecuente sirve para justificar la violencia, apaga y vámonos. Porque como dije al principio, el punk rock es ganas e improvisación. 

Para acabar, os dejo con un vídeo de la actuación de No Fun At All que, obviamente, no es mio, ya que a nosotros se nos privó de la suerte de poder verlos simplemente porque sí.

Sick Of Bean Fest 2013

Debido a la fuerte presión ejercida por la política, Madrid se esta convirtiendo en un desierto musical. Cada vez son más las salas de conciertos que están cerrando sus puertas de una manera casi obligada, como causa de la presión a la que es sometido un acto cultural, sí, CULTURAL como son los conciertos. Le pese a quién le pese, la música es cultura, y un concierto es por lo tanto un acto cultural que enriquece a todos y cada uno de los asistentes al mismo.

Dentro de este desierto cada vez (por desgracia) más extenso, ha aparecido de forma repentina un oasis. Un oasis donde los amantes de la música en vivo, del punk rock y el hardcore melódico, podremos saciar nuestra sed musical y gozar durante unas horas de lo que más nos gusta. Ese oasis tiene nombre: Sick Of Bean Fest, tiene fecha; 28 de septiembre, y tiene también lugar; Plaza de Toros de Alcalá de Henares.

El Sick of Bean Fest es un festival que huele a los 90. Grupos tan míticos como Burning Heads o Bombshell Rocks estarán presentes en una velada que será un recuerdo a festivales de antaño, tales como el par de Deconstruction Tour que se celebraron, hace ya más de una década, en Madrid. También hay sitio para grupos que, aún habiendo nacido en este nuevo siglo, practican ese sonido que tanto nos gusta. Franky Lee y Atlas Losing Grip son grandes realidades en el mundo del melódico. Y encabezando la invasión sueca (la gran mayoría de los grupos que forman el cartel provienen del país del Absolut vodka) nos encontramos con la guinda del pastel: No Fun At All, grupo que no necesita presentación y que hará que todos gocemos con himnos tales como "Second Best", "Out of Bounds" o "Master Celebrator".

Anque, no solo de Suecia vive el Sick Of Bean Fest. Uno de los mejores y más conocidos grupos de hardcore melódico de este país, los mallorquines No Children se han reunido para la ocasión y grandes son las expectativas creadas para poder volver a escuchar esas canciones que tanto sonaban en nuestros equipos hace años. No Children estarán bien acompañados por In Years To Come, joven grupo de la capital.

Una vez dicho todo esto, solo queda esperar 10 días para ponernos nuestras mejores galas noventeras y pasar una buena jornada de música en directo. Ni que decir tiene, que a la vuelta, escribiré una crónica detallada del festival. Nos vemos en 10 días!!!

Calavera H.C. - II

De acuerdo, no tenemos playa, pero cada vez estoy más convencido de que Extremadura es el equivalente a la California española. Hace unos años, un buen amigo americano ya me comentó, al ver parajes de la zona, que le recordaban a su querida California. La temperatura es claramente parecida, y por si fuera poco, también tenemos banda sonora que nos ratifica mi opinión : Calavera H.C. Y es que el grupo placentino parece empeñado en demostrarnos que los ritmos típicos de Orange County pueden ser también creados bajo el sol extremeño.

Hace escasos días, Calavera H.C nos presentaban su último trabajo: II. Un trabajo muy cuidado, y que muestra el progreso del grupo. No solo la parte musical y lírica, si no también la presentación (con una portada exquisita) han sido mimados más que nunca. Este nuevo trabajo cuenta con 13 temas que recorren el disco a la velocidad de la luz. Curiosamente, hasta los títulos, casi todos formados por una sola palabra, se leen a toda leche. Lo bueno, si es breve, dos veces bueno (y más aún en este estilo musical).

Muchas han sido las veces que he escuchado este disco desde el pasado viernes, cuando el grupo me lo entregó en mano(gracias) y si tengo que definir Calavera H.C, diría que es como si Def Con Dos se encontrara con Pennywise dando un paseo por Monfragüe y se pusieran a tocar. Partes vocales rapidísimas como las que encontramos en la canción encargada de abrir el disco "Síndrome", coros que te incitan a corearlos una y otra vez como los de "Recuerdos", guitarras alegres como las que animan "La Casa Del Terror" o una batería que vuela en canciones como "Optimista".

El disco está bastante bien equilibrado y se deja escuchar de principio a fin de una manera fácil, pero para mi, es en mitad del mismo donde los placentinos presentan sus firmes credenciales. El corte número 6 "Hipócrita" es además de un medio-tiempo donde el grupo toma algo de aire, mi canción favorita de todo el álbum. A esta le siguen "Sin Miedo" con una intro que me recuerda a los Pennywise más auténticos, la ya nombrada "Optimista" otro trallazo de lo más pegazido y para rematar esta parte central, "Todo Del Revés" cuyo estribillo es imposible no tararear.

Para cerrar el trabajo el grupo canta a dos de las aficiones más ligadas a este tipo de género musical; el skate en "Recuerdos" y el surf en "La Playa". Definitivamente, no solo necesitamos costa en Extremadura, si no que también necesitamos unos Xtreme Games para que suene de fondo la música de Calavera H.C. y demostrar a los yankees que California también está presente en nuestra región!

Si después de todo este subidón de adrenalina mezcla de deportes extremos y música rápida, os animáis a pillaros el nuevo disco de estos placentinos, solo tenéis que pinchar aquí y podréis comprarlo en formato físico por solo 5 euros, o descargarlo desde la propia web. Por si fuera poco, aquí os dejo el disco completo para que le deis caña! Un saludo!

Mad Caddies + Get Dead @ Lido (Berlín)

Estaba claro. No podía estar de visita en Berlín y no ir a ningún concierto. Cuando cerré el viaje me puse a buscar posibles directos a los que asistir y me encontré con la grata sorpresa de Mad Caddies. Llevaba tiempo sin verlos y en el pasado Resu eché en falta algo de trompetas, así que era la oportunidad perfecta para resarcirme. Pero como siempre digo, en Berlín siempre pasan cosas y, desde luego, esta vez no iba a ser una excepción.

Una vez que obtuve el sí de mis compañeros de viaje, nos dirigimos a Kreuzberg esa misma mañana para ver si había entradas en venta anticipada. Hubo suerte. Justo en la misma calle se encuentra la mejor tienda de música de todo Berlín; Coretex. Obviamente entré a hacer las compras pertinentes y al pagar me dijeron que Get Dead, nueva promesa de Fat Records, iban a dar un acústico en la tienda en 45 minutos. Comenzaba la jornada de Punk Rock y Ska. Salimos de la tienda, nos tomamos unas cervezas justo al lado  y al llegar vimos que todo el grupo está montando en la calle, justo en la puerta de la tienda. Olor a Berlín, a Punk Rock y a cerveza. Unos cuantos curiosos se mezclaban con los que estábamos allí sabiendo a lo que íbamos. Pero entre esos curiosos apareció una pareja de policías que consiguieron que el concierto no se pudiera dar en la calle y tuviera que ser dentro. 

Una vez movidos los bártulos y con la tienda medio llena, empezó un concierto acústico que consto de 6/7 canciones que sonaron más crudas y honestas que nunca. Yo sé muy bien lo que sentí escuchando música sin arreglos en una tienda de discos donde había hasta 5 o 6 niños pequeños bailando al son del punk rock. Y os lo podéis imaginar. Lo que me gustaría saber es qué sintieron Luismi y Nito, mis acompañantes que no están acostumbrados a cosas como esta. Sea como fuere, allí estábamos todos, disfrutando con una sonrisa en la boca y una Berliner en la mano. Para que os hagáis una idea del ambiente tan especial, subo esta foto que hice con el móvil. (También tengo un vídeo pero al ser de 5 minutos, lo subiré a la página de facebook del blog)

Después de esta agradable sorpresa musical, pillamos más cerveza y nos fuimos a la East Side Galery, la parte más larga de muro, a empaparnos de algo de historia antes de volver a ver a Get Dead, esta vez con eléctricas y teloneando a Mad Caddies. 

A las 20:30 llegamos a la puerta de la sala Lido. Es curioso, pero aunque haya estado muchas veces en Berlín y aunque había oído hablar de ella mil veces, nunca había entrado. Al entrar las sensaciones fueron muy buenas. -Ojala la mitad de las pocas salas que conozco de España fueran la mitad de buenas que esta-, pensé. Al entrar en la sala, Get Dead estaban a lo suyo. Sonido diferente al de la tarde pero misma calidad. A remarcar una versión de No Use For A Name en memoria de Tony Sly. Grandes.

Después de los teloneros, cerveza de rigor y paseo por el patio de la sala, un patio que tenía una parte techada en forma de carpa, sofás más cómodos que los de mi casa y una barra aún más grande que la de la propia sala. Así da gusto. 

Un poco más tarde de las 22:00 Mad Caddies aparecieron en el escenario. El ambiente era bueno, sala prácticamente llena y ganas de trompetas, pero a la vez un calor insoportable. Ese calor cada vez se hacía más pesado, pero a la vez los Caddies hacían que sudáramos aún más. Sonido perfecto el de la sala y setlist plagado de éxitos de siempre y canciones nuevas. De himnos rápidos y trompeteros como "Road Rash", "Villains" o "Tired Bones", de canciones más lentas con ese ritmo que también saben hacer como "State of Mind", "Backyard" o la inmensa "Drinking for 11" coreada por toda la sala. Debieron de tocar algo más de una hora y como todos sabíamos acabaron la fiesta con "American Badass" dejándonos a todos con un sabor de boca insuperable. 

Esta fue la jornada del Jueves, un día que me hizo recordar porque Berlín es mi ciudad favorita y porque hoy mismo ya la estoy echando de menos. Aquí os dejo con el vídeo del cierre de fiesta ( una pena que la memoria del móvil me jugara una pequeña mala pasada).

Mad Caddies - All American Badass @ Lido ( BERLIN)

Spin-Off - Making Friends

Fueron una de las sorpresas del pasado Resurrection Fest y eso que, como ellos mismos aclaraban en su Facebook, no tocaban en el mismo. La fortuna hizo que la mayoría de integrantes de este grupo fueran vecinos de tienda en el Resucamp y la verdad es que, si no fuera porque además me gusta su grupo, siempre podría decir que son muy majos. Todo empezó hablando como si nada de grupos y conciertos. Al rato me comentaron que tenían un grupo (Spin-off), yo les dije que tenía un blog y ahí llegó mi sorpresa. Conocían el blog y lo seguían. Desde ese mismo momento me sentí en deuda con ellos, y lo primero que hice al llegar a casa el mismo domingo fue, como no, pasarme por su bandcamp.

Lo que me encontré fue un Ep de 6 temas, que vio la luz en el 2011 y que me sorprendió gratamente. Sus influencias están claras, el grupo (y sus componentes) van de cara: hacen lo que les gusta y muestran sus gustos (que también son los de muchos de nosotros). Si os volvéis locos por el melódico de los 90, no dejéis de escucharlos son de los vuestros! 

Ritmos noventeros, voz melódica que empasta perfectamente con los instrumentos y algún grito a modo de coro son los ingredientes que forman este Making Friends. Desde el principio, y como dije anteriormente, todo queda claro: Lagwagon nos da la bienvenida."Back In Time" es un canto al desamor donde medios-tiempos se juntan con partes mucho más aceleradas, con un gran punteo de guitarra y con una voz que además de melódica a veces se rasga. El segundo corte "I'm The Jynx" expresa esa sensación de malestar que todos hemos sentido alguna vez. Nos sentimos desafortunados, no encontramos nuestro camino y lamentamos nuestro presente. 

"Never Beaten Up" es el tema antagónico de su predecesor. Para empezar es la canción que más rabia expresa en todo el Ep. Lo hace con la letras, pero también con la voz. No hay que rendirse, no hay que callarse nada, hay que afrontar las cosas y luchar. Fuerza y energía que se expresa también musicalmente.

Y así llegamos al corte número cuatro (mi favorito del disco) "Would You Wait?". Otra canción de desamor donde se produce una lucha entre lo que dice la mente y lo que dice el corazón. Medio tiempo melódico y maravilloso que a veces me recuerda a los mismísimos Ten Foot Pole o  Much The Same. Sobresaliente.

Cerrando el trabajo nos encontramos con "Noise Addiction" y con "Waste Your Time, Not Mine". La primera es, además del tema más corto del Ep, un canto a la rebeldía.¿Por qué tenemos que actuar como nos dicta una sociedad que lo único que quiere es crear individuos cortados por un mismo patrón?. La segunda es la guinda perfecta que cierra el círculo del Ep: otra canción en un tempo que Spin-off domina a la perfección y otro guiño a Lagwagon y al título del Ep.

En definitiva, un disco que me plantea una duda: ¿Qué ha sido mejor, pasar ratos con vosotros charlando o escuchar vuestro Ep? Difícil pregunta a la que aún no he encontrado respuesta. Para que podáis participar en mi dilema, os dejo el Ep de estos cracks valencianos aquí mismo! Dadle al play!!!

Resurrection Fest 2013 @ Viveiro (II)

Antes de empezar, me gustaría dejaros claro que me encuentro ante la crónica que, sin duda alguna, más me va a costar escribir de las 83 que llevo escritas. Jamás pensé que podría sentarme y escribir sobre lo que voy a escribir en estos momentos y sé que me va a costar (y mucho) encontrar palabras para que os hagáis una ligera idea de como fue para mi el sábado del Resurrection Fest 2013. 

Todos los que me conocéis (o los que lleváis tiempo leyéndome), sabéis de sobra que la música lo es prácticamente todo para mi. También sabéis que, dentro de la música que adoro, hay un grupo que sobresale por encima del resto. Y sabéis que ese grupo es Bad Religion. Un grupo que llevo escuchando desde 1.996 y al que he seguido por todo mundo. Un grupo del que tengo toda su discografía completa (tanto en cd como en vinilo). Un grupo del que también tengo infinidad de camisetas, posters, chapas y todo lo que os podáis imaginar. En definitiva, un grupo al que amo.

Simplemente el hecho de que Bad Religion estuviera en el cartel del sábado ya bastaba para hacer de ese día el más grande del festival. Es cierto, los he visto 11 veces, pero ... ¿y? no me cansaría de verlos una y otra vez y desde luego siempre con las mismas ganas y entusiasmo. Pero el sábado día 3 de Agostos de 2013 no era el día en el que Bad Religion tocaban en el Resu, era el día en el que yo podía entrevistar a alguno de sus miembros y quizás conseguir hablar con ellos con todo lo que eso supondría para mi. Dicho todo esto, y puestos en contexto, vamos con los acontecimientos. 

El sábado amanecí cansado, había dormido poco y el sol golpeaba la tienda con rabia a las 10 de la mañana. Mucho jaggermonster y pocas horas de sueño hacían que estuviera en un estado un tanto sedado. A esas horas no era aún consciente de lo que estaba por venir. Permanecimos en el camping hasta pasado el mediodía y nos fuimos a darnos un homenaje a un restaurante del pueblo. Según caminaba veía a gente con camisetas de Bad Religion que me recordaban que yo no era el único que estaba allí para ver a los más grandes. Después de comer, cargamos las pilas con un par de copas en el camping y nos dirigimos al recinto. He de decir que llegado ese punto, ni las copas me afectaban. Solo los grandiosos Toundra (conciertazo y ambientazo en la carpa Jagger) y sus melodías consiguieron captar mi atención y lograron que no pensara en lo que podría o no podría ser. Llego la hora H. A las 20:00 horas, y tal como había quedado con Fernando, entre a la zona de prensa para conocer la noticia que podría hacer que ese día fuera histórico. Cuando me encontré con él, casi no me salía la voz al preguntarle por la entrevista. Cuando la respuesta fue un sí, no sé ni la cara que puse, mejor preguntadle a él. Le di un abrazo, recibí las instrucciones pertinentes y me dispuse a prepararme la entrevista. 

Fue en este momento, cuando todo tipo de sentimientos se juntaron en mi : alegría, incredibilidad, nervios, satisfacción e incluso miedo (no hay que olvidar que yo no he hecho entrevistas prácticamente en mi vida). Tan fuerte fue esa sensación que me tuve que salir del recinto del festival con Nito para calmarme e intentar asimilar lo que estaba e iba a pasar. Nito, aprovecho para darte mil gracias, porque además de ser mi sparring para la entrevista, no creo que fuera fácil tratar conmigo en esas 2 horas.

Con todo preparado (al menos lo mejor que pude) y a las 22.00h entré de nuevo a la zona de prensa para realizar la entrevista. Al poco tiempo apareció Jay Bentley, bajista de Bad Religion y encargado de ponerle cara y voz a mi sueño. Su trato fue alucinante. Símpático, educado y comprensivo. Supo tratar con un entrevistador al que la situación le pudo en la segunda pregunta y perdió los papeles. Luego eché un ojo a los apuntes, me ubiqué, controlé algo los nervios y disfruté del momento. Estoy seguro que mi cara era para verla. Allí estaba yo, con un micro, Jay Bentley delante y detrás unas 20-30 personas escuchando como yo hacía la entrevista, sin olvidarme también de la cámara claro. Imaginaos mi papeleta, aunque ... bendita papeleta.

Cuando todo acabó, volví a hablar con Jay y este tuvo varios detalles conmigo difíciles de olvidar. Es cierto que habría sido increíble haber podido entrevistar a todo el grupo, pero eso sé que es muy complicado. Quizás en otra ocasión, nunca se sabe. 

Por último, quiero dar las gracias a la gente del Resurrection que a sabiendas de que yo no soy ningún periodista han contado conmigo para que a la vez cumpliera uno de mis sueños. Fernando, no puedo expresar con palabras (lo intenté en persona) lo feliz que me hiciste con todo esto. MIL GRACIAS!!!

Después de la entrevista salí escopetado de la zona de prensa, aún en una nube que me duró toda es a noche. Musicalmente, decir que el concierto que se marcó Bad Religion fue de lo mejorcito, y que el setlist me pareció mucho mejor que el del HellFest (por ejemplo). Me alegró muchísimo que tocaran "Come Join Us" aunque si os soy sincero, aún durante el concierto yo seguía en una nube de la que no me podía bajar. Esta vez me quedé a media distancia y me remití a cantar todas y cada una de las canciones como si no hubiera mañana. En la próxima, volveré para dar guerra en primera filas :) 

Os dejo con uno de los momentos que siempre son emotivos y que he encontrado por Youtube, Bad Religion cantando "Generator" en el Resurrection Fest 2013. 

Bad Religion - Generator @ Resurrection Fest 13