Accidente - Amistad y Rebelión

Los chicos de Accidente han vuelto. Siguen siendo los mismos, pero ahora ya llevan a sus espaldas bastantes más conciertos, críticas muy positivas de su aclamado disco Homónimo (2011) e incluso hasta un tour que les llevo por U.S.A. y México allá por el pasado mes de septiembre. Personalmente, por fin pude quitarme la espinita y ver en directo  a uno de los grupos que más me conquistaron el año pasado. El lugar fue el Wild West Fest, el sitio Badajoz y el resultado excelente.

Ahora, y para celebrar el principio de año, Accidente nos presenta su segundo Lp Amistad y Rebelión (2014), un trabajo que ha sido esperado con ansia por todos aquellos que amamos la música hecha y sentida de manera honesta y las letras que cantan verdades necesarias de oír en los tiempos que corren. La fórmula es la misma y, por lo tanto, estamos ante otro pelotazo musical que a buen seguro cosechará éxitos este estrenado 2014. 

El disco comienza con "¿A Cambio de Qué?", tema que debido a su intro resulta perfecto para abrir el disco. ¿Trabajamos para vivir o vivimos para trabajar?, eso es lo que el grupo nos cuestiona en este primer tema. Gran outro también el de esta canción encargada de dejar claro que el nivel del grupo no ha bajado. A golpe de batería comienza "Rejas de Colores" un canto a la libertad animal donde la voz de Jesús (Duelo) empasta perfectamente con la de Blanca consiguiendo un tema redondo. 

El corte número tres, "Las Victorias más Bellas" trata de aquellos que no salen en la tele o que no copan portadas en los periódicos, pero que con su lucha silenciosa intentan hacer de este mundo un lugar un poco mejor. Gran estrofa final y grandes coros. La queja contra la brutalidad y el abuso policial también está presente, y es cantada con un pie en el acelerador, haciendo de "Policía No" el tema más rápido y corto del álbum. Justo después, aparece una de las sorpresas de este Amistad y Rebelión; "Beyond Words" primer tema del grupo cantado en inglés y que hace que no pueda evitar acordarme de los grandes Wallride al escucharlo. 

En "Juntos Ellos y Ellas" el bajo es el encargado de abrir una historia contra el sexismo donde aparece un gran punteo de guitarra y un órgano que ya ha aparecido de fondo en otras canciones con gran resultado. La voz de Blanca y la melodía habitual del grupo toman un poco más de fuerza en ciertas partes de "Moriré Soldado" acercándose de manera tímida hacia un estilo más pesado. En esas partes a veces me parece estar escuchando a RVIVR en castellano. 

En la parte final del disco nos encontramos con "Una Bala Más", "Amistad y Rebelión" y "Lejos". La primera es una de las canciones con más melodía del Lp, la segunda, además de dar título a este trabajo, huele a himno: letra poderosa, tono pegadizo y coros que a buen seguro serán cantados en sus próximos conciertos. Y por último, "Lejos" es una canto positivo y de esperanza para dejarnos un buen sabor de boca y con ganas de más Accidente. 

Para cerrar, decir que este Amistad y Rebelión verá la luz de forma oficial el próximo 15 de Enero y que está disponible en formato digital y de manera gratuita en el bandcamp del grupo (el cual ha llegado a su límite de descargas) y aquí. Será también editado en formato Cd , cassette y vinilo por varios sellos y estará disponible en breve. No os quedéis sin él porque Accidente lo han vuelto a hacer! 

The Songs Of Tony Sly : A Tribute

"This town is full of dumb reminders,
having a good time can't you tell
hang up the phone and then I come back down 
miss you I hope you're doing well"

Me resulta bastante complicado hacer una crítica a un disco como el que aquí se nos presenta. Un disco lleno de amor, de admiración y de respeto. Un disco plagado de grupos que muestran de la mejor manera posible (cantando) su duelo por un amigo, su respeto por Tony Sly. Pero al mismo tiempo, cada vez que suena el disco maldigo el momento en el que suena y, sobretodo, la razón de porque lo hace. Ojalá hubiese tenido que esperar 20 años para escuchar estas versiones. Ojalá hubiese podido disfrutar de Tony y de No Use For A Name otros 20 años más...

Hacer valoraciones de un disco tan sentido como este es absurdo. Lejos de las versiones que nos gusten más o de aquellas que nos parezcan menos logradas, lo importante es el conjunto y el hecho de que hasta un total de treinta y tres colaboraciones hayan aportado su granito de arena. Y aportan su granito porque, además de homenajear a Tony, contribuyen de una manera altruista a que todo lo que esta joya recaude vaya destinado de manera integra a la familia del cantante. 

Este disco es un disco que, como dije anteriormente, rebosa sentimiento y en el que los grupos y cantantes que en él participan han optado por versionar canciones de No Use For A Name y de Tony Sly. Unos han decidido darle un sentido solemne y acústico, otros han decidido hacer versiones alegres, pensadas para que cuando las escuchemos celebremos la suerte que tuvimos de conocer al dueño de las mismas y a su grupo, lo recordemos y dibujemos una leve sonrisa.

Dentro del primer grupo me pone la piel de gallina la versión de "The Biggest Lie" de Karina Denike, las obviamente más que sentidas "On the Outside" e "International You Day" cantadas por dos de los mejores amigos de Tony, Jon Snodgrass & The Dead Peasants y Joey Cape & The Scorpios respectivamente, e incluso "Justified Black Eye" versionada por unos sorprendentes y maduros Simple Plan. Mención a parte merece la última canción, "International You Day" versión en piano que apareció en Youtube el día después de la trágica noticia y con la que Ryan Hardester me hizo incluso llorar.

Hablando de aquellas versiones que incitan a celebrar la vida de Tony Sly, cabe destacar la sorprendente "On The Outside" de Snuff, con unos ritmos e instrumentos de lo más variopinto, la impresionante e increíble versión de Strung Out : "Soulmate", "Fireball" interpretada por The Flatliners o la grandiosa "Feel Good Song Of The Year" con ese banjo tan característico de Old Man Markley.

Jamás pensé que la perdida de alguien que está tan lejos de ti pero a la vez tan cerca pudiera afectarme tanto como lo hizo la noticia recibida el día 31 de agosto del año pasado. Tony Sly y su grupo, No Use For A Name han estado en mi vida desde que tengo 17 años. Sus canciones y letras me han acompañado en los buenos y en los malos momentos, y en su conciertos he disfrutado de tal manera que quedarán en mi memoria durante toda mi vida. "Solo es música" dicen algunos. Yo no lo veo así, y puedo asegurar que Tony Sly ha sido alguien que ha estado más cerca de mi a su manera, que muchos de los que día a día me rodean. 

He tenido la suerte de poder escuchar muchas de estas versiones en directo este verano, y la reacción del público siempre ha sido la misma. Ya fuesen a ver a Get Dead, a Useless ID o a Lagwagon, todo el mundo canta y se abraza con el que tiene al lado, para al final acabar coreando el nombre de Tony. Mientras haya música Tony Sly siempre estará presente y siempre podremos recordarle ya sea en versiones o simplemente cada vez que pongamos uno de sus discos o escuchemos una de sus canciones. 

"I'll see you on the outside where we can both feel same

 I'm dying in the inside, you're never coming back

 and i know whatever we go through

 my heart is stuck with you"

The Swellers - The Light Under Closed Doors (colaboración de David García)

Muchas son las veces que me habréis escuchado hablar de lo mucho que me aporta la música. Una de esas cosas, y tal vez la más importante, son los amigos. Conocer a gente de todos los puntos de España y del mundo con la que te identificas y con la que puedes compartir tu mayor pasión es algo impagable y muy gratificante. Pues bien, lo bueno de poder contar con esos amigos es que sabes quien puede hablar de un grupo o de otro. Y lo mejor es que cuando les pides un favor, no dudan en hacerlo y echarte un cable con lo que pidas. En este caso, y tratándose de The Swellers, me vi "obligado" a contar con la colaboración de David ya que sé de buena tinta, que como yo, ama este grupo. Aquí os dejo con sus palabras. Disfrutadlas! 

Bien, toca hablar de The Swellers y de su nuevo disco, pero empecemos por el principio. ¿Quiénes son estos The Swellers?. Pues es fácil, hace ya varios años descubrí dos grupos que pasarían a convertirse en dos pilares dentro de mis gustos personales: Much The Same y The Swellers. Yo clasifico a los grupos de tres formas: grupos buenos, grupos brutales y grupos que me llenan. Desgraciadamente en grupos que me llenan solo había un grupo: No Use For A Name, se colaban por muy poco Lagwagon o Nofx, pero no llegaban a merecerse ese calificativo. Entonces, como digo, aparecieron estos dos grupos que con tan solo una escucha me llenaban, me hacían sentir. Entonces allí empezó la paranoia, tenían aquel algo diferente que me recordaba a No Use, y por lo tanto, tenían algún parentesco. Much The Same fueron los primogénitos y The Swellers, los benjamines de la familia. 

Pero bien, después de esta lúcida introducción, podemos decir que estos benjamines ya se han hecho grandes, ya no toman batidos de fresa, ahora le dan más al ron. Han madurado, han evolucionado (palabra que odio en un grupo, sobretodo si de trata de que han perdido velocidad en sus canciones) pero es así. en este nuevo disco The Light Under The Closed Doors (2013) no han dejado atrás las enormes melodías, pero las han trabajado mucho más. Detalles de batería y riffs de guitarra que no sonaban en temas anteriores, ahora están presentes en cada uno. Coros inmensos, no aquellos que pasan por allí y no aportan nada, no, coros que tienen un gran peso en la canción, que quieres corearlos y que resuenan en tu cabeza una y otra vez, de eso se trata este disco chavales, de poderío musical. 

El disco empieza con "Should", un tema muy a lo "Bottles" del afrodisíaco My Everest(2007). Tema más alegre en cuanto a sonido, así como "Favourite Tune". Del resto de temas ya os lo doy para comer a parte (dejando "High/Low", tema tranquilo e insulso). Temazo tras temazo, coros increibles los presentes en "Great Lakes State", "Designer Driver", melodía y punto de velocidad en "Becoming Self-Aware" (en mi opinión, la mejor canción del disco y de las mejores de estos chicos), y canciones notables como "Got Social" o "Big Hearts". Dejo de banda a "Friends Again ( Can't Be)" y "Call It Night" porque me parecen la definición perfecta para resumir este disco y a este grupo; canciones que te llegan y llenan. No necesita postre, con ellas te quedas más que satisfecho.

Cuando te borras en tu Ipod toda la música y solo dejas este disco como señal de reverencia y respeto ya que no quieres que en el aleatorio aparezca nada más, estás dando a entender que aquí pasa algo gordo, que esto es muy serio, que estamos hablando de The Swellers. 

Violets - Homónimo

Primero quiero recordar que fueron Tilt. Luego apareció Dover. Más tarde Killer Barbies, Tsunami Bomb, The Distillers, Wallride, Deadline, Not On Tour y más recientemente Brutus Daughter y Accidente. Todas esas bandas tienen algo en común, ¿lo has adivinado?. Exacto, en todos esos grupos la voz cantante es una mujer. Todos esos grupos me han hecho posicionarme a favor de los grupos con voz femenina y me han hecho poder mostrarlos como serios argumentos de peso. El último en llegar a esa lista ha sido Violets. El joven trío de Barcelona me ha enganchado desde la primera canción que escuche de ellos uno par de meses atrás, y es que "Good Vibes", primera canción de este disco debut de los catalanes, transmite exactamente eso, unas buenas sensaciones y un aire a Bad Religion que enamoraría a cualquiera.

Y es que no hace falta nacer en U.S.A. para plasmar ese sonido que tanto nos gusta. Violets nos lo deja bastante claro en el tema titulado "Treehouse". No se trata de donde naces, si no de sentir lo que haces. No hay que tener una casa en un árbol, un "basement" y un "backyard" para poder hacer punk melódico.También se puede vivir en Barcelona y hacer discos como este que aquí presento. 

Después de la ya citada "Good Vibes", aparece "Hangover" medio tiempo que me recuerda bastante a Killer Barbies y que nos recalca que las noches en las que "salimos a tomar una y nos volvemos a casa", son siempre sin duda alguna las mejores, pero las que peor resaca dejan. 

Existen en el álbum dos canciones, "Stone" (mi favorita del disco) y "Halfway Hug", en las que cierro los ojos y me parece estar escuchando a los Distillers Catalanes. Alucinantes temas que muestran la capacidad de registro de la cantante y la calidad musical del grupo. Pero ojo! no caigas en el error de etiquetar al grupo fácilmente porque el disco tiene otros registros: en "Not Alright" encontramos unos riffs más duros con una intro y outro típicas de un hardcore sentido,en "8 o`clock" encontramos un ritmo punk old school que hará las delicias de los aficionados al Suffer(1988) y en "Bald" encontramos un ritmo divertido y una letra con un tono humorístico. Me encantaría escuchar ese tema en directo: pura diversión.

Para terminar, el disco cierra con "Deaf Ears", la canción más comprometida y crítica del disco, acompañada por una melodía que suena mucho más madura, un punteo sublime y unos coros colocados en el lugar exacto.

Aquí tenéis este Violets(2013). Disfrutadlo y si os gusta, contactar con el grupo por facebook o en Bigcartel y pillaros este gran disco de melódico made in Cataluña!

Calavera H.C. - II

De acuerdo, no tenemos playa, pero cada vez estoy más convencido de que Extremadura es el equivalente a la California española. Hace unos años, un buen amigo americano ya me comentó, al ver parajes de la zona, que le recordaban a su querida California. La temperatura es claramente parecida, y por si fuera poco, también tenemos banda sonora que nos ratifica mi opinión : Calavera H.C. Y es que el grupo placentino parece empeñado en demostrarnos que los ritmos típicos de Orange County pueden ser también creados bajo el sol extremeño.

Hace escasos días, Calavera H.C nos presentaban su último trabajo: II. Un trabajo muy cuidado, y que muestra el progreso del grupo. No solo la parte musical y lírica, si no también la presentación (con una portada exquisita) han sido mimados más que nunca. Este nuevo trabajo cuenta con 13 temas que recorren el disco a la velocidad de la luz. Curiosamente, hasta los títulos, casi todos formados por una sola palabra, se leen a toda leche. Lo bueno, si es breve, dos veces bueno (y más aún en este estilo musical).

Muchas han sido las veces que he escuchado este disco desde el pasado viernes, cuando el grupo me lo entregó en mano(gracias) y si tengo que definir Calavera H.C, diría que es como si Def Con Dos se encontrara con Pennywise dando un paseo por Monfragüe y se pusieran a tocar. Partes vocales rapidísimas como las que encontramos en la canción encargada de abrir el disco "Síndrome", coros que te incitan a corearlos una y otra vez como los de "Recuerdos", guitarras alegres como las que animan "La Casa Del Terror" o una batería que vuela en canciones como "Optimista".

El disco está bastante bien equilibrado y se deja escuchar de principio a fin de una manera fácil, pero para mi, es en mitad del mismo donde los placentinos presentan sus firmes credenciales. El corte número 6 "Hipócrita" es además de un medio-tiempo donde el grupo toma algo de aire, mi canción favorita de todo el álbum. A esta le siguen "Sin Miedo" con una intro que me recuerda a los Pennywise más auténticos, la ya nombrada "Optimista" otro trallazo de lo más pegazido y para rematar esta parte central, "Todo Del Revés" cuyo estribillo es imposible no tararear.

Para cerrar el trabajo el grupo canta a dos de las aficiones más ligadas a este tipo de género musical; el skate en "Recuerdos" y el surf en "La Playa". Definitivamente, no solo necesitamos costa en Extremadura, si no que también necesitamos unos Xtreme Games para que suene de fondo la música de Calavera H.C. y demostrar a los yankees que California también está presente en nuestra región!

Si después de todo este subidón de adrenalina mezcla de deportes extremos y música rápida, os animáis a pillaros el nuevo disco de estos placentinos, solo tenéis que pinchar aquí y podréis comprarlo en formato físico por solo 5 euros, o descargarlo desde la propia web. Por si fuera poco, aquí os dejo el disco completo para que le deis caña! Un saludo!

Spin-Off - Making Friends

Fueron una de las sorpresas del pasado Resurrection Fest y eso que, como ellos mismos aclaraban en su Facebook, no tocaban en el mismo. La fortuna hizo que la mayoría de integrantes de este grupo fueran vecinos de tienda en el Resucamp y la verdad es que, si no fuera porque además me gusta su grupo, siempre podría decir que son muy majos. Todo empezó hablando como si nada de grupos y conciertos. Al rato me comentaron que tenían un grupo (Spin-off), yo les dije que tenía un blog y ahí llegó mi sorpresa. Conocían el blog y lo seguían. Desde ese mismo momento me sentí en deuda con ellos, y lo primero que hice al llegar a casa el mismo domingo fue, como no, pasarme por su bandcamp.

Lo que me encontré fue un Ep de 6 temas, que vio la luz en el 2011 y que me sorprendió gratamente. Sus influencias están claras, el grupo (y sus componentes) van de cara: hacen lo que les gusta y muestran sus gustos (que también son los de muchos de nosotros). Si os volvéis locos por el melódico de los 90, no dejéis de escucharlos son de los vuestros! 

Ritmos noventeros, voz melódica que empasta perfectamente con los instrumentos y algún grito a modo de coro son los ingredientes que forman este Making Friends. Desde el principio, y como dije anteriormente, todo queda claro: Lagwagon nos da la bienvenida."Back In Time" es un canto al desamor donde medios-tiempos se juntan con partes mucho más aceleradas, con un gran punteo de guitarra y con una voz que además de melódica a veces se rasga. El segundo corte "I'm The Jynx" expresa esa sensación de malestar que todos hemos sentido alguna vez. Nos sentimos desafortunados, no encontramos nuestro camino y lamentamos nuestro presente. 

"Never Beaten Up" es el tema antagónico de su predecesor. Para empezar es la canción que más rabia expresa en todo el Ep. Lo hace con la letras, pero también con la voz. No hay que rendirse, no hay que callarse nada, hay que afrontar las cosas y luchar. Fuerza y energía que se expresa también musicalmente.

Y así llegamos al corte número cuatro (mi favorito del disco) "Would You Wait?". Otra canción de desamor donde se produce una lucha entre lo que dice la mente y lo que dice el corazón. Medio tiempo melódico y maravilloso que a veces me recuerda a los mismísimos Ten Foot Pole o  Much The Same. Sobresaliente.

Cerrando el trabajo nos encontramos con "Noise Addiction" y con "Waste Your Time, Not Mine". La primera es, además del tema más corto del Ep, un canto a la rebeldía.¿Por qué tenemos que actuar como nos dicta una sociedad que lo único que quiere es crear individuos cortados por un mismo patrón?. La segunda es la guinda perfecta que cierra el círculo del Ep: otra canción en un tempo que Spin-off domina a la perfección y otro guiño a Lagwagon y al título del Ep.

En definitiva, un disco que me plantea una duda: ¿Qué ha sido mejor, pasar ratos con vosotros charlando o escuchar vuestro Ep? Difícil pregunta a la que aún no he encontrado respuesta. Para que podáis participar en mi dilema, os dejo el Ep de estos cracks valencianos aquí mismo! Dadle al play!!!

The Holybuttons - Don´t Feed the Banks

La música siempre ha tenido muchos roles en esta sociedad y uno de ellos, es sin duda alguna, la de reflejar la realidad que nos toca vivir. El Punk Rock siempre ha tenido muchas funciones, pero una de ellas siempre ha sido la honestidad. Cuando unimos ambos elementos bajo un mismo bien común, nos encontramos discos como este Don´t Feed the Banks de The Holybuttons, un disco que bien podría servir como banda sonora de la situación actual de nuestra sociedad cantada sin pelos en la lengua.

Con un sonido impoluto, una voz perfecta para protestar y unas melodías que nada tienen que envidiar a los grandes del género, este grupo de Terrasa (Barcelona) nos presenta su cuarto trabajo, un Ep que consta de siete cortes de no más de tres minutos de duración (como mandan los cánones) y que forman un conjunto muy interesante tanto lírica, como musicalmente hablando. 

"Sinking Down" es el tema encargado de abrir este trabajo a base de un grito desgarrador que intenta expresar la angustia y agonía de aquellos que se hunden en el  momento en el que nos encontramos. Este barco se hunde y no queda mucho tiempo para salvarlo. Si buscamos un culpable, este aparece justo en la siguiente canción : "Crisis" - esa gran realidad que nos engulle cada día. La linea incial del bajo, así como el ritmo endiablado de la batería durante todo el tema, son el acompañamiento  perfecto para las verdades como puños que se cantan.

El siguiente corte, "You´re fucked", es un trallazo de menos de dos minutos, donde las guitarras afiladas destacan por encima de todo, y que tiene un final a varias voces que pone la guinda a la canción más étilica del disco. 

Ya en el ecuador del disco, nos encontramos el corte que da nombre al trabajo : "Don´t feed the banks" canción de veintidós segundos en el que encontramos un claro contraste entre la "alegre" melodía y la seriedad del mensaje que se nos repite a lo largo de la misma: no hay que alimentar a los bancos...

Justo después, aparece una de las mejores canciones del disco (mi favorita) "Shanker´s Gang".Tanto la melodía, los coros o esa manera de desprender cierta melancolía en el ritmo y en la manera de cantar,son dignas de dinosaurios del género. Atrás quedaron los tiempo en los que hardcore melódico y producto nacional era una mezcla muy arriesgada. Temazo. 

Y casi sin darnos cuenta, llegamos al final del disco con dos temas que llaman a la esperanza : "May of revolution" y "Sharks". La primera hace clara alusión a lo que, hace justo hoy dos años, nació en nuestro país: el movimiento 15M. El grupo recupera ese ritmo y esos riffs que hacen que hasta la persona más tranquila sienta ganas de revelarse. La segunda es un trallazo que llama a la esperanza. Estamos rodeados de tiburones hambrientos que quieren aprovecharse de nosotros, pero ... nosotros somos más. Es en esta canción donde aparece una de las frases que más me gustan de todo el disco "The big one eat the small, but sometimes it doesn´t happen, just compare it with the ants", enorme.

Por último deciros que el grupo anda inmerso en una gira de presentación de este nuevo trabajo y que, si después de leer esto y escuchar el disco, os apetece pasaros por algún concierto o pillar el trabajo en formato 10" o cd , podéis poneros en contacto con ellos aquí     https://www.facebook.com/holybuttons

After the Fall - Unkind

Si estás leyendo estas líneas es porque, sin lugar a dudas, te gusta la música. Si estás aquí, es porque te gusta la música que no es comercial y de fácil acceso. Si te gusta la música no comercial, te gustará descubrir nuevos grupos cual tesoros ocultos. Y si te gusta descubrir nuevos grupos, tienes que escuchar After the Fall.

No es que los de Albany (Nueva York) sean nuevos en esto. De hecho, llevan ya toda una década haciendo lo que más les gusta : una gran mezcla entre punk rock y hardcore con toques de melodía, tanto en la voz como en las guitarras, y con letras honestas y verdaderas. Pero sí es cierto que After the Fall son una banda bastante infravalorada. 

Este recién publicado Unkind (2013) se convierte en su tercer larga duración y en, a su vez, un manotazo sobre la mesa que ha inyectado una carga de hardcore extra a un sonido que ya de por si era excelente. La producción del mismo ha sido tarea de Stephen Egerton (Descendents) y la publicación corre por cuenta del sello Paper + Plastick.

Pasando a despiezar este nuevo álbum, cabe hacer una distinción entre dos estilos de canciones que confluyen de una manera muy interesante dotando al trabajo de una composición prácticamente simétrica.

Por un lado tenemos los temas con sonido "made in" After the Fall - Voz rasgada pero melódica con guitarras y batería rápidas - y por el otro, nos encontramos con temas mucho más hardcore dónde la voz de Mike Moak ruge con fuerza y es acompañada por riffs mucho más pesados. La fusión entre ambas partes es acertada y perfecta.

El álbum abre y cierra con las que, bajo mi punto de vista, son las dos mejores canciones del mismo: "Unkind" y "Decade".Canciones que junto con "Writer´s Block" nos muestran el sonido más típico y puro del grupo. Del corte número tres al seis (ambos incluidos) nos encontramos con esa carga hardcore:"Disunion", "Wrong", "Controlled" y "Attention Dependent" no solo golpean fuerte en los oídos sino también en el pecho.

Ya en la segunda parte del disco, nos encontramos con el mismo esquema : "Writer´s Block" y "Back and Forth" (cuanto me recuerda a Dogwood) nos devuelven cierta "tranquilidad" y nos "relajan" para recibir a "Double Negative" y "Screwers", dos de los temas más duros de este trabajo.  

Pero como bien se sabe, después de la tempestad siempre llega la calma, y la breve "Cathedral" y la gran "Decade" nos despiden este Unkind (2013) de una manera majestuosa.

Y para predicar con el ejemplo, y como dije al comienzo de está entrada, aquí os dejo esta montaña rusa de subidas y bajadas llenas de punk rock y de hardcore. Espero que lo disfrutéis y que haya merecido la pena descubrir este gran tesoro llamado After the Fall.

Discontent - Demo

Con la llegada de la primavera, la subida de las temperaturas y la aparición del puto Sol he supuesto este como el momento idóneamente perfecto para llevar a cabo la reseña de la demo de Discontent. Desde el Sur de Españistán, hardcore melódico muy fresco con miembros de Truth Through Fight, Minority Of One (en estos momentos de gira por el Norte de la Península) y los ya extinguidos Dead FM. 

El pasado mes de Diciembre publicaban sus cinco primeros temas que veían la luz después de una gran expectación, pues los cabrones se hicieron de rogar lo suyo. Aunque ya lo dicen, lo bueno se hace esperar. Yo sí que no me voy demorar mucho más, destripo un poco los temas bajo mi opinión personal y os dejo juzgar las canciones por vuestra propia cuenta. Eso sí, antes adjunto todo el artwork, cortesía de Or Die. DIY.

1. "Ups And Downs". Primer tema, zapatilla de la buena. Batería y guitarras de paja. Empiezan con ganas. Demostrando sin tapujos las intenciones y el contenido de su propia demo. ¿Para qué esperar y esconder lo bueno?

2. "Opportunity". Ritmo acelerado y primeros coros, algo tímidos, pero dignos para dejarse la voz en ellos. Segundo tema y la velocidad no ha bajado ni un ápice. Esto tiene pinta de seguir así de rápido...

3. "Seventh Target". Tema muy en la onda No Trigger, infranqueable intensidad. La velocidad sigue sin decrecer, y yo lo agradezco a la misma vez que me voy motivando cada vez más, joder. Hasta el momento, todo de puta madre. ¿Aún seguirá la cosa así?

4. "Together". Sin duda alguna, el tema que mejor rollo desprende, ganas de corear por mil. Y velocidad, queridos. No te puedes desprender ni un segundo de la canción, porque sabes que esta no va a parar... ¡Y es que no quieres tampoco que lo haga!

5. "Sunshiny Memories". Y como no podía ser de otra manera, una canción de lyrics bien profundas a la par que bonitas. Eso sí, rápida, muy rápida. Y es que la demo no para de dar caña en todos y cada uno de los temas. Desde el principio hasta el jodido final. 

Y para juzgar propiamente:  

Venga, con Dios. 

CallMeFatFuckGeriatricPunk Compilation

En esta entrada pocas son las cosas que tengo que decir. Pocas o muchas.Según se mire. Todo se resume en dar gracias. Dar las gracias, en primer lugar, a Patxi (sin él sería impensable este recopilatorio). En segundo lugar, obviamente a todos y cada uno de los grupos que han enviado material para que este disco esté hoy aquí. La verdad es que recibir material de grupos de todo el panorama nacional (Galicia, Catalunya, Euskadi, Extremadura, Andalucia, Madrid ...) me ha ilusionado bastante; Mil gracias a todos!

En la parte musical, este recopilatorio me ha servido para descubrir nuevos grupos que no conocía, y esa es , precisamente, la función que tiene. Que todos vosotros descubráis que hay mucha más música de la que mueve dinero y fama, y que muchas veces esta música es mucho más honesta que la que llena estadios. 

Debido a problemas que hemos tenido, no hemos podido incluir las fotos de los grupos, ni toda la información que nos habéis mandado. Para que todo eso no se pierda, y por si alguien está interesado en escuchar más temas o contactar con algún grupo que aparece en el disco, animo a los grupos a que pongáis un comentario en esta entrada con vuestras webs, links o información para que todos puedan disfrutar y contactar con vosotros si así lo ven necesario.

Os animo por último a descargaros este disco, a difundirlo, a compartir el enlace y a, sobretodo, disfrutarlo. Espero que no sea el último y os aseguro que tengo mil ideas más en la cabeza.

Aquí tenéis el Link de descarga:Disfrutad y animad a todo el mundo a que la descarga la haga desde el blog, así llegaremos a mucha más gente: vostros y nosotros.Un saludo!!!

           CallMeFatFuckGeriatricPunk Compilation

Swingin´Utters - Poorly Formed

Hay que ser un buen grupo y tener algo diferente para permanecer en Fat Wreckchords por mucho tiempo. Todos sabemos que el "gordo Mike" solo firma a los grupos que realmente le gustan ( y ya  sabemos cuán peculiar es Fat Mike). También hay que ser un buen grupo para seguir en la brecha después de 25, con un parón incluido de 8 años. Y hay que ser un buen grupo para volver de tal letargo y hacerlo de manera satisfactoria. Pues bien, así son $wingin´Utter$, un grupo que cumple con todo lo dicho anteriormente.

El pasado 19 de Febrero Poorly Formed (2013) pasó a ser el sucesor de Here Under Protest (2011) y, a su vez, a convertirse en el noveno larga duración de los de Santa Cruz.

Poorly Formed (2013) es un disco en el que su ilustración nos da pistas. Es un álbum con un sonido limpio (incluso fresco diría yo). Atrás quedaron las baterías endiabladas y las distorsiones ruidosas y agresivas que acompañaban a la gran voz rasgada de Johnny Bonnel. En este disco, todo se toma con algo más de calma y se puede encontrar cierta comunión entre el punk rock y el Blue Grass más country.

Este nuevo trabajo empieza con "Librarians are Hiding Something", corte que ya apreció en el 7" antecesor de este disco. Es un tema que muestra la dirección y el estilo del mismo. "Brains" no hace más que recalcarlo y dejarlo claro. "Stuck in a Circle" es un precioso medio- tiempo con tintes acústicos y tímidas distorsiones en el estribillo y, "Im a Little Bit Country" es el corte más country y pegadizo ( además de uno de mis favoritos ) de todo el álbum.

Dentro de los cortes con sonido punk rock podemos destacar "In a Video" ( gran punteo de guitarra), "Temporary Contemporary" o "The Fake Rat of Dave Navarro".

Por último, y como claro ejemplo del camino tomado por el grupo a la hora de elaborar este disco, me gustaría dejar un par de ejemplos más: "Sevetia Sing" y "Greener Grass". La primera es el último corte del mismo y una balada a dos voces con violín que deja un muy buen sabor de boca. La segunda es el lugar de encuentro perfecto entre el country y el punk rock. Empieza con una introducción musical preciosa para, transcurrido el primer minuto y medio, dar paso a las guitarras eléctricas.Bonito corte.

En lo que al directo se refiere, nunca he tenido la oportunidad de ver a $wingin´Utter$ (creo). Espero que este 2013 sea posible, de momento están confirmados para el Punk Rock Holiday 1.3.( Eslovenia) festival al que es más que probable que me acerque en Julio. Os mantendré informados! 

Accidente - Homónimo

Accidente: 1.Cualidad o estado que aparece en algo, sin que sea parte de su naturaleza o su esencia. 2.Suceso eventual que altera el orden de las cosas. 

Estas son las dos primeras definiciones que encontramos en la RAE para dicha palabra.Leyendo esto, y por norma general, solemos relacionar esta palabra con algo negativo, algo que nos hace mal y de lo que no queremos ni oír hablar. Pero a veces algo accidental se convierte en algo bueno e incluso en una grata sorpresa. Eso mismo ocurre con este grupo y este trabajo que vio la luz en el 2011. Accidente, aquí y ahora, se convierte el algo bueno, algo óptimo diría yo.

La culpa de este giro de 360º la tiene la mezcla que este joven grupo de Madrid (Getafe) han hecho. Una mezcla que une ritmos punk, voz mélodica (femenina) y letras reivindicativas (en castellano). Una mezcla que hace de este álbum un disco que se escucha de principio a fin, disfrutando de todas y cada una de sus canciones y letras.

El disco se abre con "Vendiste tu yo al poder" donde se critica las consecuencias que tiene el dejarse seducir por el poder y como este anula a las personas. En "Espejismos" se intenta luchar contra la conformidad a la vez que, entre un ritmo de batería frenético y genial punteo de guitarra, se nos incita a vivir y luchar por lo que creemos.

Precisamente esa idea de vivir aparece en su máxima potencia en el corte número 4 "Cicatrices y recuerdos", una de las canciones más positivas del disco."Vuestra Ley, vuestra trampa"(una de mis favoritas) habla de la hipocresía de aquellos que tienen poder, incapaces,una y otra vez, de predicar con el ejemplo y cumplir con esas leyes que ellos fijan y franquean a su libre albedrío.

La voz melódica dota al grupo de una identidad propia, pero la calidad musical no desentona para nada. Precisamente, centrándome en la música, "Balones fuera" me parece un temazo que te engancha antes de que la voz comience a deleitarnos. El 8º corte es bastante explícito en su título "Madrid 2011": una descripción del Madrid del momento en 3:14 minutos.

"Aquí estamos" es una doble mezcla: por un lado una mezcla entre una voz masculina y la voz de la cantante. Por otro, una mezcla entre un ritmo rápido y el estribillo más "popero" del disco. Ambas mezclas de resultados muy satisfactorios.

Y como guinda a un trabajo redondo, nos encontramos con "Mentiras en red" (para mi la mejor canción del disco) canción que creo que resume el estilo propio del grupo y que analicé al principio de la crítica: Ritmos punk + voz melódica + letras reivindicativas.

Si después de leer esto queréis "accidentalmente" disfrutar de este gran disco, podéis descargarlo en :

http://accidente.bandcamp.com/

Todos aquellos que quieran el formato físico del trabajo (entre los que me incluyo) tienen que esperar hasta mediados de año cuando la distri "La Agonía de Vivir" editará (junto con otros sellos) el mismo en formato vinilo.

Bad Religion - True North

De pequeño me ensañaron dos lecciones a tener muy en cuenta: respetar a mis mayores y ser agradecido. Hoy voy a poner en uso estas  dos valiosas lecciones . Voy a agradecer a  Bad Religion el hecho de ser la fuente de la que beben miles de grupos que nos gustan. Voy a agredecerles el habernos regalado 17 discos y conciertos inolvidables. Y también voy a darles las gracias por  este último trabajo que, por si alguien tenía duda alguna, es otra obra maestra a tener en cuenta dentro del género. También les muestro todo mi respeto porque llevan haciendo lo que saben durante 33 años y siguen sorprendiéndonos con esa mezcla perfecta entre melodía, riqueza lírica y coros que tanto los define a pesar de rozar los 50.

Este True North(2013), que sale a la luz oficialmente el día 22 de este mes, irrumpió con fuerza en la red ayer por la tarde .El propio grupo colgó el álbum es su totalidad en Youtube. Hay que saber que has hecho un álbum muy redondo, saber que ese trabajo enganchará a la gente y saber que las copias físicas del mismo serán deseadas por muchos, para hacer algo así.Factor sorpresa y jugada maestra una vez más.

Adentrándonos en este trabajo formado por 16 cortes que avanzan a la velocidad de la luz, se deduce que el titulo del disco deja muy clara la intención de Greg y lo suyos. El grupo quiere actuar como brújula que acude al rescate de todos los que, en tiempos muy propios para ello, estamos perdidos. A modo de melodías y de letras que sientan cátedra, nos intentarán ayudar a que encontremos nuestro "verdadero norte" y no el que la sociedad intenta fijarnos .En más de una pista del disco se habla de ese camino que se debe recorrer para encontrarlo, a veces duro, y que se debe hacer en soledad. Bad Religion no son ajenos a la realidad y sacan un disco crudo en cuanto a sus letras donde analizan como esta sociedad es vanidosa, no ha sabido más que vivir sobre sus posibilidades, en constantes lujos y sin respeto a la madre naturaleza , para luego una vez que el error ha sido cometido quejarse de un mundo cruel.

Musicalmente True North(2013) no defrauda ni a propios ni a extraños. El disco comienza con guitarras y ritmos conocidos y con una línea de bajo muy destacable. "True North" había sido una de las cartas de presentación de este trabajo y creo que cumple su papel a la perfección. En "Past is dead" la voz del profesor Graffin nos da lecciones de optimismo y nos canta que si queremos solucionar el presente, no hay que enterrar el pasado. Coros made in Bad religion apoyan esta idea.

"Robin Hood in reverse" es uno de mis cortes favoritos. Es una fábula contada a ritmo de batería y en la que se hace referencia a Sham 69, apelando al sentido de unidad que estos cantaban antaño y ya extinguido hoy en día.

Los cortes 6 y 7 suponen un apoyo en el pedal del freno para ralentizar el disco sin dejar que la conducción pierda clase. "Dharma and the Bomb" y "Hello cruel world" nos trasladan a un lado más oscuro y a unos medio-tiempos que enganchan. La primera explora nuevos ritmos y registros. En la segunda, la música y la melodía transmiten el mismo sentido de tristeza y agonía que sus letras.

Cuando nos hemos acomodado y acostumbrado a una velocidad y a un ritmo tranquilo "Vanity"(la canción más corta del disco 1:02)aparece como una bofetada en la cara para castigarnos por nuestros errores. Típica canción de Bad Religion en la que lamentas que no dure un poquito más.

"In their Hearts is right" es la prima lejana de "Best for you"(1988)elevando el arte de los coros a la enésima potencia en su estribillo. Cierro los ojos y veo un gran circle pit en su estribillo y punteo. Magnífica.

La segunda parte del disco no pierde calidad. "Dept. of false hope" parece ser el "Generator"(entiéndase esta comparación en el sentido de importancia) de este True North(2013). "Nothing to dismay" presume de letra y habla de la dureza del camino a recorrer y "My head is full of ghost" recuerda en temática a la gran "Tiny voices". Este bloque nos lleva hacia la que para mi es la sorpresa del disco: "The island"

"The island" es sin lugar a dudas la hija bastarda de "When?"(1988) reconocida 25 años después.La similitud en el ritmo y las guitarras es total, y el final coral es la pista para que aquellos rezagados la identifiquen con su predecesora. Además de todo esto, esta canción es una definición perfecta del término metáfora.

El último corte "Changing tide" no hace más que cumplir con la tradición que el grupo tiene de acabar los discos con grandes canciones y que nos deja a la espera (a buen seguro) de alguna "cara b" y descarte de este gran trabajo.

En definitiva, gran disco que contentará a los amantes del grupo y que, también,servirá para captar nuevos adeptos a esta religión. Parece complicado que a mitad de enero se pueda pensar que un disco será de lo mejor del año, pero cuanto más escucho este cd, más claro lo tengo.

Para acabar, celebrar lo afortunados que somos de contar con Bad Religion para la edición de este año del Resurrection Fest en Viveiro, y esperar que además de disfrutar con el inmenso directo del grupo, también hagáis como yo y les mostréis respeto y agradecimiento por un nuevo señor disco.

Aquí os dejo el link de spotify , para que podáis disfrutar del disco en su totalidad :

Bad Religion – True North

Masked Intruder - Masked Intruder

Las coincidencias existen y se dan más con más frecuencia de lo que creemos.Una de las últimas que me han sucedido es descubrir este disco justo en el momento que lo he hecho( hace apenas un par de semanas).Fue dar una escucha a este primer trabajo homónimo de Masked Intruder y quedarme prendado de ellos.Lo que yo no sabía era que,este mismo mes tendré la oportunidad de verlos en The Fest 11(grata sorpresa) y que este álbum se iba a convertir en la banda sonora de una amistad surgida recientemente.Casualidades de la vida,que diría aquel.
Pero sea como fuere,aquí estamos para hablar del disco en sí y no de mi vida,así que vamos al lio ...

Podríamos tirarnos varias horas jugando a adivinar la identidad de estos cuatro enmascarados como si de una partida del mítico ¿Quién es quién? se tratara,pero poco importa cuando le das al play y disfrutas de las melodías suaves y pegadizas de este grupo.En ese momento un mezcla de grupos e influencias se combinan para hacer que quedes enganchado al mismo.La base Ramoniana queda presente en los ritmos (pegadizos cual chicle a la suela de tus converses de colores) y en la corta duración de los temas(ninguno superior a los 3:00 minutos de duración),pero estos cuatro músicos sin identidad, mezcla estética de Pussy Riot y Parchís, recuerdan a otras muchas bandas.Algunos hablan de Teenage Bottlerocket como espejo en el que mirarse,otros los asemejan con Descendents en cuanto a la temática de sus letras,pero a mi me recuerdan en cierto modo a los canadienses Chixdiggit! (la voz por momentos resulta muy muy parecido a la de KJ Jansen).

El disco arranca con una breve intro que lleva por título el nombre del grupo y donde nos lo deletrean letra por letra cual cheerleader por si no nos queda claro.El primer corte realmente musical es "25 to life",canción que,como la mayoría del álbum,habla de amor y donde desde el primer acorde me parece estar escuchando Teenage Bottlerocket y desde la primera sílaba del cantante me parece estar escuchando Chixdiggit!.Acto seguido encontramos "How do I get to you" con la misma receta que su predecesora y tal vez aún más melódica si cabe.
La única pega que le encuentro a este grupos es la,tal vez a veces,empalagosa voz de su cantante.A veces esa voz y el tanto cantar al amor hace que algunos temas empachen más que una docena de algodones de azúcar.Ese es el caso de "Unrequited Love" y tal vez de "Why don´t you love me in real life?".En "Breakin´" también hay momentos en el que esa voz suena "demasiado" popera.

En el corte número siete "Heart shaped guitar"(uno de mis favoritos) nos encontramos una canción a dos voces(masculina y femenina) que utilizan el esquema del famoso grupo Pimpinela:dos puntos de vista de una posible relación compartidos en la misma canción y con diferentes voces.Todo un temazo.
"Stick ´em up" sirve de excepción en cuanto a temática en el disco,con unos coros mucho más "violentos" y mayor "dureza".

Y justo al acercanos al final del disco nos encontramos con tres de sus mejores temas: "Hello Beautiful","Wish you were mine" y "Crazy", verdaderas canciones de amor con coros sobresalientes.La primera es mi canción favorita del disco.Gran melodía y mejores coros que van desde una segunda voz hasta un final coral precioso.En la segunda,su principio a capella nos translada a los años 70 y la irrupción de las guitarras nos recuerda que andamos unas pocas décadas más adelante.La última es una declaración de amor  en toda regla que sigue la línea del grupo y donde el cantante nos demuestra sus dotes melódicas.

Tanto si te gustan el pop punk alegre,como si eres una persona romántica o como si simplemente quieres melodías suaves y frescas,no puedes dejar de escuchar este disco ya que Masked Intruder tienen ingredientes suficientes para no defraudarte.

.

Nofx - Self Entitled

Intentar ocultar mi devoción por Nofx parece algo tan absurdo como pensar que Fat Mike dejará algún día las drogas.Mi nick en prácticamente todos los sitios desde hace muchos años es Linoleum y,si sois observadores,el nombre de este blog es también el título de una canción de Nofx.Fue la primera banda que escuché del género allá por el 94 y desde entonces nada ha sido igual.Dicho esto,y aunque pueda parecer que vaya a pecar de subjetividad en esta crónica,es por esa misma razón por la que siempre soy exigente con los nuevos trabajos que sacan a la luz.

Justo una semana después de que Propagandhi nos presentaran su último álbum,Nofx saca a la palestra este "Self entitled" en una fecha marcada con una cruz en el calendario por esa sociedad americana a la que,sin tapujos,critica una y otra vez Fat Mike.

Antes de que incluso los Eps de este nuevo trabajo salieran a la luz,todos nos hicimos eco de unas declaraciones hechas por el grupo en el que decían que iban a volver a un sonido más antiguo.Buenas noticias sin duda,pensamos todos,aunque la duda de si serían capaces de hacerlo estaba siempre en el aire.

Con el disco circulando por la red y tras varias escuchas he de decir que el grupo ha puesto de su parte para que esto se cumpla.12 canciones en 29 minutos de puro sonido nofx y punk rock tienen la culpa.

El disco abre con "72 hookers" donde se nos deja claro que el humor ácido y la temática política sí hacen buena pareja.Para mi,este tema es una carta de presentación de la linea de este nuevo trabajo.Gran corte.

El principio de "I Believe in Godess" nos traslada a la época del "Ribbed"(1991) si bien es cierto que el estribillo nos devuelve a épocas más recientes del grupo,es un corte que se me hace muy corto y me deja con ganas de más.

Siguiendo con el viaje en el tiempo,en el corte número cuatro "She didn´t lose her baby",aterrizamos de lleno en el "Punk in Drublic"(1994) y escuchamos un corte que,inevitablemente,puede compararse(para su propio orgullo) con "Lori Meyers".Sonido Nofx 100% con guitarras y batería rápidas y con tono agridulce.Uno de los temazos del cd.

Agradable sorpresa me producen dos canciones que en cierto modo aportan idea de continuidad."I Fatty" es la hermana de "I Melvin" y "I´ve got one jelaous again,again" es la continuación,con ese tono agridulce que solo Nofx sabe conseguir,de "We got two jelaous agains".Si en esta última se nos contaba como Fat Mike se enamoró de su ex-mujer por la coincidencia en su colección de discos,en esta nueva versión se nos canta cómo ha sido la separación de bienes musicales tras el divorcio.Genial.

Y ahora paso a hablar de el bloque formado por las tres mejores canciones del disco(bajo mi punto de vista)."Cell out","My sycophant others" y "Down with the ship".

En la primera el grupo vuelve a jugar con la fonética para,con un punteo de guitarra pegazido y una base de sonido 8 bits,hacer autocrítica de manera sarcástica acerca de la industria,el mainstream,los egos inflados y los Sellouts.

En "My sycophant others" encuentro la canción más completa y redonda de Nofx en años.Me encanta todo,el ritmo general,los cambios del mismo,los coros de Melvin en un final para enmarcar y como dato curioso Kent (mánager del grupo)que participa por primera vez en una canción.

¿Y qué decir de "Down with the ship"?Temática que parece estar de moda esta de morir en el barco y no huir como un cobarde.Una vez más ritmo made in la casa,punteo extraordinario de El Hefe y preciosa segunda voz femenina en partes de la canción.

El disco cierra con "Xmas has been x´ed" canción que tiene un tono completamente distinto al resto del grupo que forman el cd y que me recuerda a un sonido mucho más "Coaster",más alegre,más "neo-Nofx".Perfecta como guinda final.

Para acabar me gustaría hacer una reflexión.Este disco no aporta nada nuevo,no descubre nuevas variantes al género y no es innovador.Se le puede tachar a su vez de lineal y previsible debido a la cierta similitud entre canciones y es posible que si buscas un disco variado te aburra,pero este disco es un jodido trabajo de punk rock.Es un,digamos,muy buen intento de volver a unos orígenes.A estas alturas Nofx no va a inventar nada,pero sí demuestran que están más vivos de lo que pensábamos.

Nofx estaban muertos y al tercer disco resucitaron.Celebrémoslo escuchando este " Self entitled" hermanos!.

Propagandhi - Failed States

Al igual que encontramos libros traducidos a inmensidad de idiomas por considerar estos una parte muy importante de nuestra cultura cotidiana,soy partidario de que algunos discos deberían incluir en sus libretos la traducción de sus letras debido a la riqueza que estas pueden llegar a tener.Si por mi fuera,este disco de Propagandhi sería traducido a infinidad de idiomas y sería de (al menos) lectura obligatoria.Este disco llega en un momento en el que el mundo lo necesita.Llega quizás un poco justo de hora,pero llega,y llega para cantar verdades como puños justo cuando la realidad que nos toca vivir hace que veamos el futuro de una manera un tanto oscura.Este disco es una bofetada en la cara,una colleja en la nuca,un "despierta,que aún estás a tiempo! o un "no soy idiota,sé que os estáis riendo de mi".

Está claro que Propagandhi han evolucionado musicalmente.El primer paso lo dieron hace tres años con "Supporting caste"(2009) donde encontramos un sonido mucho más fuerte y elaborado que en discos anteriores.Este "Failed states"(2012) es una continuidad natural de ese "nuevo"sonido donde la voz de Chris Hannah cede,en un buen número de canciones,el relevo a la de Todd Kowalski.Precisamente es este último el que añade una fuerza inmensa al disco con una voz desgarradora cual rugido de un león.Las guitarras,los ritmos,los punteos y las intros también están mucho más elaboradas que antaño e incluso podemos encontrar más de 4 pistas que sobrepasan los tres minutos de duración.El estilo de la portada y las letras del título del mismo son iguales a las que encontramos en su último trabajo,dejando claro la continuidad no solo musical,si no también estética.Quizás el único punto gris que puedo encontrar a este disco sea la producción.Para mi gusto las guitarras suenan un poco planas y,sobretodo,la batería muy baja.Curiosamente en la versión Deluxe del disco,aparece como último corte la versión experimental de la canción "Failed states" donde se aprecia una batería mucho más fuerte.

En cuanto a las canciones en si,hay de todo,pero vayamos por partes.Como dije anteriormente tenemos canciones más largas con intros magnificas tales como "Note to Myslef" o "Duplicate Keys Icaro".También tenemos canciones mucho más directas y desgarradoras donde Todd Kowalski y sus gritos ponen la piel de gallina: "Hadron Collision"(impresionante solo de guitarra el que encontramos en este corte)  o "Cognitive Suicide" ,y en la versión deluxe nos encontramos con dos bombazos rápidos :"The Fucking Rich Fuck the Poor" y "The Days you Hate yourself".

Si analizamos la tématica,Propagandhi nos baja de la nube y nos aleja de un mundo multicolor para criticar el estado político,las religiones,para hablar de cómo se siente un inadaptado o para denunciar las injusticias que sufren aquellos que no tienen nada.

Pero en esta crónica,y siendo consecuente con lo que dije al principio,me gustaría mostraros algunos ejemplos líricos que podemos encontrar en un disco que entra de lleno en el top 5 del año sin lugar a dudas.

En el primer corte del disco podemos encontrar versos que narran una cruda realidad  :

The Bands.The sports.The booze.

(Los grupos.Los deportes.La bebida)                                      

Its all that´s left of you.

(Es lo único que te queda)

When the cops and the Courts refuse

(Cuando la policía y los Tribunales se niegan)                                                      

to confess the sins of the few,

(a confesar los pecados de unos pocos)                                              

What it´s there left to do?

(Qué te queda por hacer?)                                                  

The answer´s right there before your eyes : Rise

(La respuesta esta justo delante de tus propios ojos: Revélate.)

Y en "Devil´s creek" nos ponemos en la piel de un inadaptado:

No one here but me

(nadie aquí salvo yo)                                                          

never understood the other kids.

(Nunca entendí a los otros chicos)                                      

The adults even less.

(A los adultos incluso menos)                                                             .

So I hung out by myself

(así que salía yo solo).  

En definitiva,hoy día 4 de Septiembre de 2012,Propagandhi nos presenta de manera oficial este nuevo trabajo que sirve para saciar nuestro mono de música excepcional + letras muy trabajadas.Ahora solo queda que hagan un tour Europeo pronto y que sacien también nuestro mono de verlos en directo.Propagandhi lo han vuelto a hacer señores.