Groezrock 2013

Bueno pues un año más y siempre antes de Navidades están aquí las primeras confirmaciones oficiales de uno de los festivales más importantes de música punk y hardcore de Europa y del mundo entero. Hasta la fecha se han hecho  bastantes confirmaciones en dos tandas y por lo que a mi respecta,tengo una sensación de cierta desilusión que ya explicaré más adelante.

En la primera de ellas hace más de un mes,se incluían a los dos cabezas de cartel : Rise Against y Bad Religion, dos éxitos asegurados por parte de la organización. Además aparecían dos grupos que volverán a tener la formación original tras un largo tiempo Pennywise y Comback kid.Al mismo tiempo dieron nombres como Texas is the Reason, grupo que hará que más de uno haya sacado ya su billete para tierras belgas.

He de decir que tras esta primera oleada de nombres, y teniendo en cuenta los rumores que corrían (y aún corren) por la web, yo estaba más que ilusionado.

El lunes pasado aparecieron las nuevas confirmaciones y ahí las sensaciones me cambiaron. Si bien es cierto que son grupazos, la mayoría de ellos pertenecen al cartel del pasado FEST,al que yo asistí, y eso me ha dejado un poco frío.

No por eso el cartel deja de estar exento de calidad y tener grupos tran atractivos como Iron chic, Kid Dynamite, Nothington o Flatliners. Para los amantes del ska más animado se ha contado con Less than Jake (grupo que sabe perfectamente como animar un festival) y con Streetlight Manifesto (quienes,si no me confundo,presentarán nuevo disco). Y para aquellos que quieran un sonido más duro siempre quedarán grupos tales como Killswitch Engage, Bring me the Horizon o Hatebreed.

Personal ilusión me hace la inclusión de The Ataris esperando que den un concierto volviendo a sus raices y donde un mejorado Kris Roe nos deleite con temas de los 90.

Por último, y pensando en el escenario acústico,ya podemos ver sobre él a Russ Rankin(Good Riddance) y supongo que a Tim Vantol.

Aún suenan nombres importantes por la red como posibles futuras confirmaciones, por lo tanto habrá que estar atentos y ver con qué más nos sorprenden este año. Personalmente espero con ansia que confirmen tres rumores que suenan con fuerza para constatar mi presencia por 7º año consecutivo al festival aunque, como digo siempre, "Cualquier festival con Bad Religion en sus filas es digno de ser visitado".

Canción de la semana (I)

                                               Bad Religion - Sowing the seeds of Utopia

Nace una nueva sección en el blog y qué mejor canción para inaugurarla que una de mi grupo favorito.En esta sección analizaré una canción cada semana (no siempre consecutiva) y os aportaré (siempre que sea posible) la canción en versión de estudio,un directo de la misma y una versión decente que encuentre por internet.Dicho esto,vamos con la canción de esta semana : Bad Religion - Sowing the seeds of Utopia.

Esta canción es el corte número siete del disco "No Substance"(1998),uno de los álbumes más infravalorados de Bad Religion y de los que menos canciones se escuchan en sus directos.Una pena.

La canción dura 2:03 minutos y,es en partes,un medio-tiempo reivindicativo.Sigue la armonía y melodía que caracteriza al grupo,pero además tiene una carga lírica importante y reivindicativa que,tal vez por el momento en el que nos encontramos,cobra aún más importancia.
La temática aquí tratada es la política.Greg y los suyos critican a la figura del político(al que se dirigen en primera persona para dejarle algunas cosas claras),no sin antes hablarnos a todos.

La canción empieza con una afirmación clara "Todos sabemos que los políticos siempre se quedan a mitad de camino" y también denuncia como se aprovechan de la inocencia de ciertos votantes para obtener sus propios beneficios.

A partir de aquí,Greg se dirige al político de turno directamente,criticando su posición privilegiada sobre la cual observa como los demás(incluidos sus votantes)sufren sin importarle lo más mínimo.También deja claro que lo único que hace por la verdad es esconder sus propias mentiras y que ,en la campaña electoral(y aquí viene el título de la canción) lo único que hace es sembrar las semillas de la utopía.
En la última parte de este temazo,el grupo critica la imposibilidad del político de comprender que ambas partes se necesitan (político-pueblo) y de que una vez elegido en su cargo de turno,este evoca a una amnesia total mediante la que se siempre se le olvidan aspectos tan importantes como los de preocuparse por el pueblo,abastecer al mismo de soluciones y trabajar hacía una vida digna y que haga honor a la verdad.

En definitiva,Bad Religion deja claro la imagen del político:Alguien que nos vende algo utópico pero que una vez en su cargo se olvida de recoger esas semillas de la utopía que sembró anteriormente en su campaña electoral.

Son canciones como esta,las que hacen de Bad Religion uno de los grupos con mayor riqueza lírica de la escena.Además de esa riqueza,como podéis comprobar en este mismo corte,no se olvidan de la melodía y de la siempre impresionante voz de Greg.Un señor grupo.

Aquí os dejo un link de una versión en directo http://www.youtube.com/watch?v=sCxYSC9SvxY

Aquí una versión : http://www.youtube.com/watch?v=KiLoNrw63VU

Y a continuación la versión de estudio,disfrutadla !

Salas son lugares

Hace tiempo alguien me comentó que sería interesante que dedicara una entrada de este blog a hablar de las salas por las que he pasado a lo largo de todo este tiempo. La idea me pareció muy buena, pero he de reconocer que a la vez me parece algo complicado de analizar. Aún así voy a intentar hacer memoria y hablar de aquellas salas de conciertos que se han ganado mi corazoncito. 15 años yendo a conciertos dan para mucho y muchas son las salas por las que he pasado a lo largo de todo el mundo.

A bote pronto puede parecer que la sala en la que se vaya a llevar a cabo un concierto es lo de menos, y que lo importante es el grupo y las ganas que hay de verlo. Nada más lejos de la realidad. Una sala puede hacer que un grupo pequeño suene como un auténtico elenco de músicos o que un grupo de nombre suene como alguien mediocre. Más allá de la vital importancia que tiene el sonido dentro de un espacio que está preparado para la celebración de conciertos, también el ambiente, la ubicación, la historia e incluso el encanto que esa sala transmita,hacen que las diferencias entre unas y otras puedan ser abismales.

Empezando por Madrid, lugar donde empecé mi vida en cuanto a música en directo se refiere, puedo nombrar infinidad de salas por las que he pasado y las que están ligadas a recuerdos imborrables. Pasando por salas pequeñas como la sala Fax, la mítica Nasti o la pequeña gran Barracudas (enormes recuerdos tengo de conciertos allí), por salas de tamaño medio tales como Caracol, Sala Live, Moby Dick o Sala el Sol hasta llegar a las salas con más nombre de Madrid como por ejemplo la hoy conocida como Marco Aldani (anteriormente llamada Heineken y originalmente Arena) o La Riviera, sala ligada a grandes conciertos pero que a mi solo nombrarla me recordará siempre a Bad Religion.Mención especial requiere la ya fallecida Divino Aqualung o ¿es que nadie recuerda conciertos de Nofx,Millencolin e incluso un Deconstruction Tour en esa sala situada dentro de un centro comercial, donde los allí presentes alucinaban cuando había un buen concierto? ¿y el Burger King de al lado? ¿y el parque cercano donde hacer botellón pre-concierto? qué tiempos aquellos... Y qué decir de Gruta 77?  Esa sala donde el horario no es nunca respetado,donde los conciertos se alargan y donde después de los conciertos siempre ponen algún Punk-o-rama de hilo musical.Grandiosa.

Del resto del panorama español recuerdo dos salas míticas;Razzmatazz (Barcelona) donde nunca olvidaré el calor que pasé un 10 de agosto viendo a Offspring (inhumano) y la mítica Sala Jam (Bergara)que respira punk rock por los cuatro costados (conciertazo de Lagwagon el que viví allí).

Como todos sabéis viví una temporada en Berlín.Berlín es único y tiene un ambiente que rezuma música por donde vayas. Entrando en el So36 te sientes como entrando en un pedazo de historia viva de la ciudad.En las ya desparecidas Knaack (templo musical del punk rock) o Cafe Zapata (situado dentro de Tachelles, siempre recordare su dragón escupe-fuego) he vivido y respirado momentos inolvidables. Tampoco puedo olvidarme de Silverwings ,Kato, Magnet Club, Cortina Bob o el gran Columbiahalle (allí asistí entre otros a un concierto memorable de los locales Beatsteaks).

Ya en visitas posteriores he descubierto dos Salas "nuevas": Cassiopeia, todo un complejo con bar, discoteca, sala de conciertos, terraza y pista cubierta de Skate y Bmx, y The Clash, típico bar Punk de Berlín con cerveza barata, futbolines, buena acústica y gran ambiente (que fiesta nos corrimos con los Real McKenzies allí Ramón!)

Otro país en el que he pasado bastante tiempo ha sido Estados Unidos. En Washington he pasado largas temporadas y he podido visitar salas tan míticas como Nation (situada en un barrio conflictivo,menuda historia para llegar allí), The 9:30 Club y otra sala con mucho nombre; Black Cat.

Como bien sabéis también, hace unas semanas he llegado de Gainesville, donde pude disfrutar de infinidad de conciertos en salas de todo tipo y tamaño. Impresionante como el cambiar de sala daba una perspectiva diferente a cada concierto.

En el Reino Unido también he presenciado grandes conciertos aunque sus salas tengan un estilo diferente a las nombradas. Brixton Academy (Londres) es una sala preciosa. Emula a un teatro al aire libre, con su techo pintado como si del cielo se tratase. Muchos Dvds en directo han sido grabados allí. Tiene dos plantas y la de arriba es con butacas de cine, gran inconveniente. Otra sala "estilo cine" es Shepherds Bush Empire,lugar en el que presencie el no-concierto de Descendents el año pasado.

En Dublín estuve en The Village, sala normalita si no fuera por el conciertazo de Strike anyhwere + Propagandhi que vivimos allí.

Y por último, y una de las salas que más punk rock respiran y que más lejana está de mi casa, la emblemática  Skunk Hell en Seúl. Una sala pequeña, con escenario bajo, empapelada de arriba a abajo con flyers de conciertos y donde los koreanos se vuelven locos.Ver para creer.

Después de haber intentado resumir un poco algunas salas por las que he pasado me gustaría hacer una pequeña reflexión: las Salas de conciertos no dejan de ser, le pese a quién le pese, espacios culturales. Parece ser que eso, al menos en España se pasa por alto, y que en Madrid estas llevan sufriendo el acoso del ayuntamiento hasta el punto de ir viendo como poco a poco van a ir desapareciendo una a una. Es una verdadera pena que salgas fuera de España y veas como nos llevan años luz en estos temas, pero parece que aquí la única cultura que interesa es la del dinero ...

Fest 11 @ Gainesville

Cuando uno desea algo con muchas ganas y durante mucho tiempo y se cumple, parece que estés viviendo un sueño, parece que necesites tiempo para asimilarlo y para darte cuenta de que eso por fin está sucediendo. Eso mismo es lo que me pasó a mi al llegar a la ciudad de Gainesville (Florida) el pasado día 25 de Octubre. Había recorrido esas calles muchas veces por internet , visto esos bares, escuchando historias y disfrutado de videos de anteriores ediciones, pero ese día, era yo quien estaba allí y era yo quien pasaba a formar parte del FEST 11.

El FEST es un festival anual que se celebra en la ciudad de Gainesville(FL) y en el que participan de manera oficial más de 200 bandas. No es un festival al aire libre con 2 o 3 escenarios, es un festival que se realiza en los bares y salas de conciertos de la ciudad, un total de 12.Es un festival que se caracteriza por poder disfrutar de grupos de calidad en salas pequeñas donde puedes sentirte mucho más cercano a los grupos y donde puedes apreciar un sonido excelente .A su vez, es un festival que también se caracteriza por el ambiente fraternal que existe entre sus asistentes, algo de lo que puedo dar fe en primera persona.

Tras un par de años planteándome seriamente ir a este fin de semana musical al otro lado del charco,y viendo que nadie podía/se atrevía a venir conmigo, este pasado abril me lié la manta a la cabeza, compré la entrada y me decidí a ir yo mismo porque sabía que tenía que ir al menos una vez  o me arrepentiría de por vida.

Intentar contaros las experiencias que he vivido en esos 4 días es muy complicado, ya que muchas de ellas son irreproducibles y solamente estando allí se podría sentir lo que yo sentí. Si os sirve de ejemplo, puedo deciros que he perdido la cuenta de las veces que se me puso la piel de gallina durante esos 4 días, por pensar donde estaba y por lo que estaba presenciando. Momentos como los homenajes de "The Swellers" o Joey Cape a Tony Sly, otros como el concierto de "After the Fall" donde solo eramos unas 40 personas, volver a casa y que en el aeropuerto de la ciudad se te siente al lado el mismísimo Frank Turner y a pesar de tu cansancio/resaca ponerte a hablar con él durante 15 mins o simplemente perderte por la University Avenue y meterte en el bar más pequeño que puedas imaginar y ver como un grupo que no conoces vuelve loco a todo el personal, es algo que no se puede vivir en otro sitio del planeta.

Muchos han sido los grupos que he visto,"After the Fall","Anchors","Elway","Ensign","Iron Chic","RVIVR","Off with ther heads",The Heartsounds","We are the Union","Mustard Plug","Dear Landlord","Lagwagon","Good Riddance","Propagandhi","Riverboat Gamble","The Dopamines","Masked Intruder" y una larga lista entre la que también incluyo otros de menor nombre que me hicieron vivir el verdadero espíritu del FEST: "American Pinup","Slingshot Dakota","Captain we´re sinking","Let me run" o "No more".

Pasé muy buenos ratos en salas como "The Laboratory","8 seconds","Florida Theater","High Dive","Durty Nellie´s" o "1982", salas que, cada una con su estilo y su ambiente, tienen una magia propia y un sonido excepcional.

Pero tal vez, lo más importante de este viaje ha sido la gente que he conocido. Mi familia y algunos amigos se  preocupaban por el hecho de que me fuera solo al festival,pero yo sabía que eso no sería ningún problema y que duraría más bien poco. Muchas gracias a todos y cada uno de los que pasaron un rato conmigo,a los que me invitaron a PBRs (cerveza que patrocina el festival y que se bebe en cantidades ingentes), a los que me acogieron en su casa y a los que simplemente me abrazaban cuando sonaba una canción de un grupo que nos gustaba. Gracias Steve, Juan, Anthony, Vicky, Hannah, Simon, Peter, Michael, Laura... gracias por hacer que Gainesville fuera mi casa por unos días!

Sé también, que en este punto de la crónica pensaréis que no he dado ningún dato de ningún concierto, pero es que como dije anteriormente, es completamente imposible reproducir esos 4 días aquí, todo eso quedará en mi memoria y en mi ser y quien sabe,igual vuelve a tomar forma el año que viene si decido repetir esta enorme experiencia.

Por último, no solo aconsejaros a todos que si tenéis oportunidad os acerquéis a esta gran cita musical, si no a que intentéis todo aquello que os guste para que así os parezca que estáis viviendo un sueño. Es una sensación maravillosa y os la recomiendo enormemente!.

He grabado un montón de videos y espero poder montarlos con la ayuda de un amigo y poner aquí el resultado/resumen de mi estancia en el FEST estad atentos!

Masked Intruder - Masked Intruder

Las coincidencias existen y se dan más con más frecuencia de lo que creemos.Una de las últimas que me han sucedido es descubrir este disco justo en el momento que lo he hecho( hace apenas un par de semanas).Fue dar una escucha a este primer trabajo homónimo de Masked Intruder y quedarme prendado de ellos.Lo que yo no sabía era que,este mismo mes tendré la oportunidad de verlos en The Fest 11(grata sorpresa) y que este álbum se iba a convertir en la banda sonora de una amistad surgida recientemente.Casualidades de la vida,que diría aquel.
Pero sea como fuere,aquí estamos para hablar del disco en sí y no de mi vida,así que vamos al lio ...

Podríamos tirarnos varias horas jugando a adivinar la identidad de estos cuatro enmascarados como si de una partida del mítico ¿Quién es quién? se tratara,pero poco importa cuando le das al play y disfrutas de las melodías suaves y pegadizas de este grupo.En ese momento un mezcla de grupos e influencias se combinan para hacer que quedes enganchado al mismo.La base Ramoniana queda presente en los ritmos (pegadizos cual chicle a la suela de tus converses de colores) y en la corta duración de los temas(ninguno superior a los 3:00 minutos de duración),pero estos cuatro músicos sin identidad, mezcla estética de Pussy Riot y Parchís, recuerdan a otras muchas bandas.Algunos hablan de Teenage Bottlerocket como espejo en el que mirarse,otros los asemejan con Descendents en cuanto a la temática de sus letras,pero a mi me recuerdan en cierto modo a los canadienses Chixdiggit! (la voz por momentos resulta muy muy parecido a la de KJ Jansen).

El disco arranca con una breve intro que lleva por título el nombre del grupo y donde nos lo deletrean letra por letra cual cheerleader por si no nos queda claro.El primer corte realmente musical es "25 to life",canción que,como la mayoría del álbum,habla de amor y donde desde el primer acorde me parece estar escuchando Teenage Bottlerocket y desde la primera sílaba del cantante me parece estar escuchando Chixdiggit!.Acto seguido encontramos "How do I get to you" con la misma receta que su predecesora y tal vez aún más melódica si cabe.
La única pega que le encuentro a este grupos es la,tal vez a veces,empalagosa voz de su cantante.A veces esa voz y el tanto cantar al amor hace que algunos temas empachen más que una docena de algodones de azúcar.Ese es el caso de "Unrequited Love" y tal vez de "Why don´t you love me in real life?".En "Breakin´" también hay momentos en el que esa voz suena "demasiado" popera.

En el corte número siete "Heart shaped guitar"(uno de mis favoritos) nos encontramos una canción a dos voces(masculina y femenina) que utilizan el esquema del famoso grupo Pimpinela:dos puntos de vista de una posible relación compartidos en la misma canción y con diferentes voces.Todo un temazo.
"Stick ´em up" sirve de excepción en cuanto a temática en el disco,con unos coros mucho más "violentos" y mayor "dureza".

Y justo al acercanos al final del disco nos encontramos con tres de sus mejores temas: "Hello Beautiful","Wish you were mine" y "Crazy", verdaderas canciones de amor con coros sobresalientes.La primera es mi canción favorita del disco.Gran melodía y mejores coros que van desde una segunda voz hasta un final coral precioso.En la segunda,su principio a capella nos translada a los años 70 y la irrupción de las guitarras nos recuerda que andamos unas pocas décadas más adelante.La última es una declaración de amor  en toda regla que sigue la línea del grupo y donde el cantante nos demuestra sus dotes melódicas.

Tanto si te gustan el pop punk alegre,como si eres una persona romántica o como si simplemente quieres melodías suaves y frescas,no puedes dejar de escuchar este disco ya que Masked Intruder tienen ingredientes suficientes para no defraudarte.

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Bad Religion @ Festival Envivo Madrid

"Rain felt like judgement,across my windowpane,said it felt like judgement,but it was only rain" Así reza una de las canciones del último disco de Bad Religion y eso fue lo que pasó anoche en el concierto que dieron en Madrid.Hasta ayer había visto a Bad Religion ocho veces.Los había visto en salas grandes,salas pequeñas y en festivales.Los había visto en España,Bélgica y Estados Unidos.Pero nunca los había visto bajo una intensa lluvia.Y lo mejor de todo es eso,que solamente fue lluvia,es más esto hizo que el concierto de anoche fuera un concierto épico que jamás olvidaré.Pero empecemos por el principio.

Desde que salí de mi ciudad hasta que me acosté después del concierto de ayer,no dejé de ver la lluvia,a ratos muy intensa sobretodo en Madrid.Andar por la ciudad  con paraguas y aún así calarse servía de entrenamiento para lo que ibamos a vivir esa misma noche.Así que me hice con un par de chubasqueros en el chino de enfrente de mi casa y me preparé para llegar al recinto "Miguel Rios" en Rivas VaciaMadrid.
El festival en sí comenzo en el metro ya que,debído a un paro en el sector de 18:00 a 20:00,hizo que los servicios mínimos fueran abarrotados.Una vez en los aledaños del Festival se entraba en un submundo donde los chubasqueros de todas clases y colores reinaban.Mucho agua,charcos y prisas.Quizás hasta un cierto caos.Pero después de un par de confusiones llegamos al escenario uno,eran las 23:25 y Bad Religion estaban apunto de comenzar su concierto.

Tal vez por la que estaba cayendo,tal vez porque sabían que muchos de los allí presentes habíamos pagado el bono de tres días solo para verlos a ellos  o simplemente porque estaban con ganas,Bad Religion dió un gran concierto de más de hora y media de duración y que fue de más a menos.
El comienzo no fue el mejor.Mucha gente agolpada en la primeras filas(en las de atrás había barro),sin posibilidad de moverse y disfrutar y un sonido un tanto regular,hicieron que pensará que no iba a ser una buena noche.Pero según fue avanzando el concierto,la banda mejoró su sonido y se produjo una selección natural entre los que ibamos a disfrutar del concierto y los que iban a ver a qué sonaban.Se empezaron a crear huecos,hubo pogos e incluso "circle pits" y "crowd surfing".Poco me importaba que mi chubasquero de 0,75 estuviera destrozado en la 5ª canción,que estuviese lloviendo con fuerza y que yo estuviera calado hasta los huesos.A partir de la mitad del concierto,el ambiente cambió por completo y la sensación no era la de estar en un festival al aire libre y con miles de personas.Parecía como si estuvieramos en una sala con fans incondicionales de la banda y sin el mínimo de agua.La conexión entre la banda y el público fue total,incluso Greg se dirigío al público en castellano en más de una ocasión.

En cuanto al setlist qué decir,casi 30 canciones que hicieron resumen de sus 32 años en activo,dejando claro que su nuevo disco volverá a ser otro referente más en el género.Escuchamos canciones de sus primeros álbumes como "Fuck Armaggedon","Suffer","Do what you want" o "You are the goverment".Canciones que son himnos tales como "Punk Rock Song","American Jesus","Generator" o "21st Digital Century Boy" y canciones de este siglo "Los Angeles is burning","New Dark Ages","Let them eat war" o "Sorrow".A mi me hizo especial ilusión esuchar "Dearly Beloved"con los arreglos que incluyeron en el directo de su gira de 30 aniversario.A decir verdad,el concierto se me hizo incluso corto.

Como resumen decir que el concierto de anoche fue uno de los que más he disfrutado de los nueve en los que he estado de Bad Religion.Que  lo disfruté como si fuera el primero y que ya tengo ganas de volver a verlos el año que viene.Solo me quedó una espinita clavada,el no esuchar una canción que anoche venía como anillo al dedo y que dice "Rain felt like judgement,across my windowpane,said it felt like judgement,but it was only rain".

Nofx - Self Entitled

Intentar ocultar mi devoción por Nofx parece algo tan absurdo como pensar que Fat Mike dejará algún día las drogas.Mi nick en prácticamente todos los sitios desde hace muchos años es Linoleum y,si sois observadores,el nombre de este blog es también el título de una canción de Nofx.Fue la primera banda que escuché del género allá por el 94 y desde entonces nada ha sido igual.Dicho esto,y aunque pueda parecer que vaya a pecar de subjetividad en esta crónica,es por esa misma razón por la que siempre soy exigente con los nuevos trabajos que sacan a la luz.

Justo una semana después de que Propagandhi nos presentaran su último álbum,Nofx saca a la palestra este "Self entitled" en una fecha marcada con una cruz en el calendario por esa sociedad americana a la que,sin tapujos,critica una y otra vez Fat Mike.

Antes de que incluso los Eps de este nuevo trabajo salieran a la luz,todos nos hicimos eco de unas declaraciones hechas por el grupo en el que decían que iban a volver a un sonido más antiguo.Buenas noticias sin duda,pensamos todos,aunque la duda de si serían capaces de hacerlo estaba siempre en el aire.

Con el disco circulando por la red y tras varias escuchas he de decir que el grupo ha puesto de su parte para que esto se cumpla.12 canciones en 29 minutos de puro sonido nofx y punk rock tienen la culpa.

El disco abre con "72 hookers" donde se nos deja claro que el humor ácido y la temática política sí hacen buena pareja.Para mi,este tema es una carta de presentación de la linea de este nuevo trabajo.Gran corte.

El principio de "I Believe in Godess" nos traslada a la época del "Ribbed"(1991) si bien es cierto que el estribillo nos devuelve a épocas más recientes del grupo,es un corte que se me hace muy corto y me deja con ganas de más.

Siguiendo con el viaje en el tiempo,en el corte número cuatro "She didn´t lose her baby",aterrizamos de lleno en el "Punk in Drublic"(1994) y escuchamos un corte que,inevitablemente,puede compararse(para su propio orgullo) con "Lori Meyers".Sonido Nofx 100% con guitarras y batería rápidas y con tono agridulce.Uno de los temazos del cd.

Agradable sorpresa me producen dos canciones que en cierto modo aportan idea de continuidad."I Fatty" es la hermana de "I Melvin" y "I´ve got one jelaous again,again" es la continuación,con ese tono agridulce que solo Nofx sabe conseguir,de "We got two jelaous agains".Si en esta última se nos contaba como Fat Mike se enamoró de su ex-mujer por la coincidencia en su colección de discos,en esta nueva versión se nos canta cómo ha sido la separación de bienes musicales tras el divorcio.Genial.

Y ahora paso a hablar de el bloque formado por las tres mejores canciones del disco(bajo mi punto de vista)."Cell out","My sycophant others" y "Down with the ship".

En la primera el grupo vuelve a jugar con la fonética para,con un punteo de guitarra pegazido y una base de sonido 8 bits,hacer autocrítica de manera sarcástica acerca de la industria,el mainstream,los egos inflados y los Sellouts.

En "My sycophant others" encuentro la canción más completa y redonda de Nofx en años.Me encanta todo,el ritmo general,los cambios del mismo,los coros de Melvin en un final para enmarcar y como dato curioso Kent (mánager del grupo)que participa por primera vez en una canción.

¿Y qué decir de "Down with the ship"?Temática que parece estar de moda esta de morir en el barco y no huir como un cobarde.Una vez más ritmo made in la casa,punteo extraordinario de El Hefe y preciosa segunda voz femenina en partes de la canción.

El disco cierra con "Xmas has been x´ed" canción que tiene un tono completamente distinto al resto del grupo que forman el cd y que me recuerda a un sonido mucho más "Coaster",más alegre,más "neo-Nofx".Perfecta como guinda final.

Para acabar me gustaría hacer una reflexión.Este disco no aporta nada nuevo,no descubre nuevas variantes al género y no es innovador.Se le puede tachar a su vez de lineal y previsible debido a la cierta similitud entre canciones y es posible que si buscas un disco variado te aburra,pero este disco es un jodido trabajo de punk rock.Es un,digamos,muy buen intento de volver a unos orígenes.A estas alturas Nofx no va a inventar nada,pero sí demuestran que están más vivos de lo que pensábamos.

Nofx estaban muertos y al tercer disco resucitaron.Celebrémoslo escuchando este " Self entitled" hermanos!.

Propagandhi - Failed States

Al igual que encontramos libros traducidos a inmensidad de idiomas por considerar estos una parte muy importante de nuestra cultura cotidiana,soy partidario de que algunos discos deberían incluir en sus libretos la traducción de sus letras debido a la riqueza que estas pueden llegar a tener.Si por mi fuera,este disco de Propagandhi sería traducido a infinidad de idiomas y sería de (al menos) lectura obligatoria.Este disco llega en un momento en el que el mundo lo necesita.Llega quizás un poco justo de hora,pero llega,y llega para cantar verdades como puños justo cuando la realidad que nos toca vivir hace que veamos el futuro de una manera un tanto oscura.Este disco es una bofetada en la cara,una colleja en la nuca,un "despierta,que aún estás a tiempo! o un "no soy idiota,sé que os estáis riendo de mi".

Está claro que Propagandhi han evolucionado musicalmente.El primer paso lo dieron hace tres años con "Supporting caste"(2009) donde encontramos un sonido mucho más fuerte y elaborado que en discos anteriores.Este "Failed states"(2012) es una continuidad natural de ese "nuevo"sonido donde la voz de Chris Hannah cede,en un buen número de canciones,el relevo a la de Todd Kowalski.Precisamente es este último el que añade una fuerza inmensa al disco con una voz desgarradora cual rugido de un león.Las guitarras,los ritmos,los punteos y las intros también están mucho más elaboradas que antaño e incluso podemos encontrar más de 4 pistas que sobrepasan los tres minutos de duración.El estilo de la portada y las letras del título del mismo son iguales a las que encontramos en su último trabajo,dejando claro la continuidad no solo musical,si no también estética.Quizás el único punto gris que puedo encontrar a este disco sea la producción.Para mi gusto las guitarras suenan un poco planas y,sobretodo,la batería muy baja.Curiosamente en la versión Deluxe del disco,aparece como último corte la versión experimental de la canción "Failed states" donde se aprecia una batería mucho más fuerte.

En cuanto a las canciones en si,hay de todo,pero vayamos por partes.Como dije anteriormente tenemos canciones más largas con intros magnificas tales como "Note to Myslef" o "Duplicate Keys Icaro".También tenemos canciones mucho más directas y desgarradoras donde Todd Kowalski y sus gritos ponen la piel de gallina: "Hadron Collision"(impresionante solo de guitarra el que encontramos en este corte)  o "Cognitive Suicide" ,y en la versión deluxe nos encontramos con dos bombazos rápidos :"The Fucking Rich Fuck the Poor" y "The Days you Hate yourself".

Si analizamos la tématica,Propagandhi nos baja de la nube y nos aleja de un mundo multicolor para criticar el estado político,las religiones,para hablar de cómo se siente un inadaptado o para denunciar las injusticias que sufren aquellos que no tienen nada.

Pero en esta crónica,y siendo consecuente con lo que dije al principio,me gustaría mostraros algunos ejemplos líricos que podemos encontrar en un disco que entra de lleno en el top 5 del año sin lugar a dudas.

En el primer corte del disco podemos encontrar versos que narran una cruda realidad  :

The Bands.The sports.The booze.

(Los grupos.Los deportes.La bebida)                                      

Its all that´s left of you.

(Es lo único que te queda)

When the cops and the Courts refuse

(Cuando la policía y los Tribunales se niegan)                                                      

to confess the sins of the few,

(a confesar los pecados de unos pocos)                                              

What it´s there left to do?

(Qué te queda por hacer?)                                                  

The answer´s right there before your eyes : Rise

(La respuesta esta justo delante de tus propios ojos: Revélate.)

Y en "Devil´s creek" nos ponemos en la piel de un inadaptado:

No one here but me

(nadie aquí salvo yo)                                                          

never understood the other kids.

(Nunca entendí a los otros chicos)                                      

The adults even less.

(A los adultos incluso menos)                                                             .

So I hung out by myself

(así que salía yo solo).  

En definitiva,hoy día 4 de Septiembre de 2012,Propagandhi nos presenta de manera oficial este nuevo trabajo que sirve para saciar nuestro mono de música excepcional + letras muy trabajadas.Ahora solo queda que hagan un tour Europeo pronto y que sacien también nuestro mono de verlos en directo.Propagandhi lo han vuelto a hacer señores.

                                             

Resurrection Fest 2012

Un año más,y después de dos años faltando a la cita,he vuelto a pasarme por el más que agradable pueblo de Viveiro para empaparme de punk,ska y hardcore en el mejor festival de la escena que hay en    nuestro país.Subir hasta tierras gallegas en pleno mes de agosto se agradece,y más si eres de Extremadura,donde el calor aprieta y no deja tregua.Con una temperatura ideal,un enclave único,un cartel más que digno y una gran gastronomía,el "Resu" es algo más que un festival,es todo un oasis en pleno desierto.

Miles son,a buen seguro,la crónicas que hay en la red analizando estos tres días de festival,pero ninguna como la que aquí os voy a presentar.Analizar un festival es un tanto monótono porque consiste en enumerar grupos y actuaciones.Pues bien,aprovechando la gran riqueza gastronómica que hay en Galicia,voy a intentar innovar un poquito en esta crónica,olvidarme del orden y horario de grupos e intentar analizar el exquisito menú que los chefs y cocineros de la organización prepararon para todos nosotros este 2012.

Para empezar,analizaré el restaurante: bonito lugar,buenas vistas,amplio,aclimatado(se aconseja llevar manga larga a partir de la puesta del sol) pero con una pequeña pequeña pega:el polvo.Si eres de los que disfruta la comida en mesas de primera linea,lo pasarás un poco mal y es aconsejable llevar algún tipo de protección contra el polvo.Por lo demás,enclave magnífico con zonas ajardinadas donde poder disfrutar de charlas con los amigos en el exterior.Todo un cuatro estrellas.

El menú:Como bien dije anteriormente,los chefs del Resurrection pusieron esta pasada edición todo un Buffet libre a disposición de sus comensales,que iba desde entrantes a pescados de gran calidad,pasando por carne y ricos postres.Todo esto regado,como no,de cantidades abundantes de alcohol.Cada comensal tenía la oportunidad de seleccionar su opción.Aquí está la mía.

Jueves 2 de Agosto: Había sido un largo viaje y el cansancio  tenía mermado mi apetito.Decidí empezar con un Salpicón de pescado y marisco(Reel Big Fish).Sabor suave y agradable,perfecto para abrir boca y pasarlo bien saboreando sus ritmos divertidos y festivaleros.Tal vez,si se hubiese servido más tarde(a mitad de noche)el sabor de boca y la fiesta habría sido mucho mejor,aún así exquisito.
A continuación,y tras varias cervezitas,llegó el turno de un plato más duro y pesado:Entrecot de ternera gallega(Agnostic Front).Plato con mucho más cuerpo y peso que el anterior,un acierto seguro "para toda la familia",debe acompañarse con una buena bebida y disfrutarse en buena compañía.Remarca el sentido fraternal de todo aquel que lo come y se disfruta a base de sabor duro y coros pegadizos.Ya lo había degustado anteriormente,pero suele ser un fijo en los menús del Resu.Acierto 100%.
Para acabar la cena de este magnífico jueves(y sabiendo que luego tocaba más fiesta) decidí pedirme una botellita de Agua Mondariz(H2o).Perfecto para continuar el buen sabor dejado por el entrecot.Otra oferta típica del Resurrection,100% libre de alcohol.Sabor fresco que te dota de energías para cantar y saltar todas  y cada una de las canciones que te apetezca.Me supo a poco,me bebí la botella muy rápido y me quedé con ganas de más.Qué rica que está el agua señores y qué poco la bebemos a veces....

Viernes 3 de Agosto:Segundo día de visita al restaurante "Resurrection Fest".El cansancio empieza a aparecer y decido empezar con algo suave,Caldo gallego(MxPx Allstar):caldo de composición y ritmos básicos,suave pero a la vez exquisito.No sabe a nada nuevo,pero dentro de su sabor,es de los mejores.A medida que lo iba degustando me gustó más y más.Buena elección para empezar la jornada.Como segunda opción esta vez pedí Vieiras a la Gallega(Against me!) plato que quise probar en Barcelona allá por el 2008 pero que a última hora se acabó dejándome con la miel en los labios.Primera vez que lo probaba y esta vez venía con algún que otro aliño nuevo(ya me entendéis).Posiblemente de lo mejorcito del menú en cuanto a fuerza,sabor y fidelidad.Sabor explosivo y mucho morbo a la hora de comersélo... la espera mereció la pena.Para chuparse los dedos!.
Después de tan rico plato,me apeteció tomarme un poquito de alcohol.Cansado de cervezas,pedí un litro de Ron-limón mientras de fondo la gente saboreaba cerveza(Sociedad Alcohólica) aunque yo no prestaba mucha atención a esa rubia que ya me tenía algo empachado.Una vez saciada mi sed,llego el momento de pedir uno de los platos que más adeptos iba a tener en este buffet: Jarrete de Ternera Asado(Suidical Tendencies).Muchos eran los comensales que tenían ganas de probar este plato y a buen seguro que no defraudó.Muy buena elaboración,muy bien acompañado y en su  justa medida es un plato que te deja muy muy satisfecho.Otro plato para los más comensales más duros.
¿Y de postre? pues fácil elección:Tarta de Santiago(Descedents) postre excelente,mítico y que nunca pasa de moda.El año pasado lo comí hasta en tres ocasiones,pero esta vez volví a degustar su dulzura como si fuera la primera vez.Aún tengo el buen sabor de boca que me dejó,perfecta guinda para un menú de viernes de lo más variado.

Sábado 4 de Agosto:Uno va ya teniendo una edad y tanto comer( y beber,claro está) hizo que el sábado me lo planteara de otra manera.Beber algo con alcohol,fresquito y que me diera fuerzas para un último día en mi restaurante gallego favorito,donde tenía pensado comer un plato más( pero que plato amigos).El sábado me lo planteé como día de una única comida donde darlo todo y donde disfrutar de cada pedazito  como si fuera el último y pedí un Pulpo a la Gallega:(Good Riddance).Ultimo plato que iba a degustar al 100% y vaya si mereció la pena.Sabor de antaño,buena presentación y explosión en mi boca.Diversión y vuelta a los orígenes disfrutando de uno de los productos más carismáticos de la carta.Bien es cierto que algún componente parece falto de sal(Russ),pero en conjunto,y con otro que va sobrado de la misma( Chuck) hace que sea una de las raciones estrella en cualquier carta del género que se precie.Decidí sentarme  en las mesas de la primera fila y,aún llevando protección contra el polvo,acabé más moreno que en mi vida y no precisamente por el sol gallego.Memorable.

Este fue mi Resurrection Fest 2012 y esos fueron los menús que seleccioné cada día.Espero que el intento de crónica diferente haya sido de vuestro agrado y que os animéis a mandarme las vuestras hablando de otros muchos grupos que yo no ví.
Para acabar, y tal como hicieran Mxpx,Anti-Flag o Good Riddance y mucha gente que al verme con la sudadera de No Use For A Name habló conmigo ,me gustaría dedicar esta crónica al bueno de Tony Sly.No Use no tocó en el festival,pero tú estuviste mucho más presente que nunca....

Rancid 31/07/12 @ Sala San Miguel

15 años son muchos años.Ese es el tiempo que Rancid han estado sin pasarse por nuestra tierra y eso era algo que se notaba en las caras y en las sensaciones previas al concierto del pasado día 31 en el interior del Palacio Vistalegre.Yo por el contrario,afortunado como pocos,había visto al grupo 3 veces anteriormente,aunque nunca en sala,y ese era mi revulsivo especial para esta ocasión.Había ganas y la tarde acompañaba.Un cartel con 3 teloneros (que quizá empezaron a tocar muy pronto) como G.A.S Drummers,Klasse Kriminale y Secrer Army, y un gran ambiente en las puertas,hacía prever una buena sesión de Punk Rock.

Nuestra llegada a los alrededores del recinto fue quizá un poco tardía y debido a eso no optamos por entrar a ver a los teloneros(reconozco que me dio un tanto de pena no escuchar a G.A.S drummers,icono del melódico español allá por el principio de los 90) pero la tarde era calurosa y necesitábamos unos cubos de cerveza.

A medida que la hora se iba acercando,una extensa cola se iba formando en las puertas para lo que era la guinda del pastel:Rancid.Espera paciente para entrar en el recinto y sorpresa al llegar a la Sala San Miguel.La sala San Miguel es una sala anexa al Palacio Vistalegre,donde puedes encontrar dos barras e incluso una pizzeria dentro de la misma,pero donde,por el contrario,no puedes encontrar aire acondicionado.Cuando nosotros entramos(a escasos minutos del inicio de Rancid) aquello ya era una sauna así que imaginaros la que se montó allí dentro una vez que Tim y los suyos revolucionaron el recinto...y todo esto un 31 de Julio y en España.

Para la crónica del concierto utilizaré el "estilo Rancid",es decir,iré directo al grano,sin rodeos y con una velocidad endiablada.Rancid dieron un conciertazo:sólido y plagado de temazos.El sonido fue muy bueno(sorpresa agradable,no apostaba un duro por la sala)y tocaron temazo tras temazo hasta llegar a los 29 o 30 hits que hicieron gozar a los allí presentes.Abrieron con "Radio" y "Roots Radicals" dejando claro que aquello iba en serio.Y continuaron tocando casi sin parar(muy pocas fueron las palabras que el grupo dirigió al público) "Last one to die","I wanna riot" o "Nihilism" en otras.
El setlist fue prácticamente clavado al que tocaron un par de meses antes en el Groezrock y en el que, tampoco faltaron "Salvation","Bloodclot" u "Olympia WA".Los bises fueron "TimeBomb" y "Ruby Soho".

En resumidas cuentas, 1Hora y 45 minutos de punk rock,de himno tras himno y de calidad y tablas sobre el escenario que pudieron incluso con uno de los calores más asfixiantes que yo recuerde jamás.

Tony Sly : Hasta siempre amigo

Me encantaría no tener que estar escribiendo esta entrada,pero a la vez me veo en la necesidad de hacerlo porque es algo justo.Siempre me habreis oido decir que soy como soy,en parte,por la música que escucho.La música me ha hecho conocer gente,conocer paises y abrir mi mente.Muchos han sido los grupos que he esuchado en mi vida,y me considero fieles a casi todos.A no use for name los esuché por primera vez hace más de 15,y al día de hoy sigo "rayando" sus discos en mi equipo.La voz de Tony Sly me ha acompañado a lo largo de la mayor parte de mi vida,en buenos y malos momentos.Hoy es uno de estos últimos, ya que,Tony Sly voz de No use For a Name ha fallecido.La noticia me ha sentado como un jarro de agua fría y me he quedado alucinado.5 han sido las veces que vi a No Use en directo,y aún recuerdo el acústico que tocó Tony con Joey en Madrid hace un par de años.

Tony,tuve la suerte de poder hablar contigo en un par de ocasiones y algo tan simple como eso me hizo feliz por momentos.Espero que sepas que tu voz no se apagará nunca y que tus discos seguiran sonando aún con más volumen en mi equipo.

D.E.P.

Proyecto "Resurrection Fest Series"

Quedan escasamente 7 días para que el festival patrio por excelencia de su pistoletazo de salida y de nuevo, la organización del mismo se ha vuelto a superar.Atrás quedan esos años donde el festival constaba sólo de un día y medio y donde pocos eramos los que teníamos el placer de conocer Viveiro.Yo he faltado a las dos últimas ediciones del Resurrection,y me consta que el festival ha crecido a pasos agigantados y que este año tanto la organización como el enclave me van a sorprender.
En esta edición del 2012 tenemos grupos y estilos musicales para todos los gustos: desde el punk rock melódico noventero de Descendenst o Good Riddance hasta el hardcore de Agnostic Front o Hatebreed,pasando por grupos más modernos tales como Pianos become the teeth o Suicide Silence y sin olvidarnos de la representación de grupos de la casa como S.A. y Berri Txarrak.
A todo esto además,hay que sumar la inclusión de un nuevo escenario acústico,zona de merchandaising,exhibiciones de skate e incluso sesiones de Djs que amenizaran a los asistentes hasta bien entrada la madrugada.

Como bien he dicho anteriormente,llevo dos años sin asistir a esta tan obligada cita,y las ganas que tengo de que llegue la semana que viene son inmensas.Ni que decir cabe que escribiré una crónica del festival nada más llegar, pero eso se me antoja poco.Ya que este blog es en castellano y este festival se celebra en nuestro país,había pensado en crear una serie de crónicas de aquellos que quieran compartir su punto de vista del festival con nosotros.De esta manera,nos sorprenderemos y nos daremos cuenta de que un festival no sólo se limita a conciertos y grupos, sino que puede ser algo mucho más allá y que cada uno puede vivirlo a su manera.

Por estas razones animo a todos aquellos que os acerquéis a Viveiro a que me mandéis la crónica de vuestro festival para así compararla con mi visión y con las de los demás.Me consta que bastantes conocidos vais a ir,así que, nada de vergüenza y manos a la obra.

Os animo a que contactéis conmigo por el blog o los que tengáis mi Facebook por allí.Espero vuestra colaboración y nos vemos en Viveiro!!!

The Bouncing Souls - Comet

¿ En qué se parece un cometa(Comet,título del nuevo trabajo de los Bouncing) a los Bouncing Souls?En que un cometa se dirige hacia la tierra a la velocidad de la luz y a un ritmo rápido y dinámico y que el cuarteto de New Jersey hace exactamente lo mismo.Los Bouncing Souls llevan desde el año 1987(año de su fundación) dirigiéndose a nosotros con una velocidad y una melodía directa,rápida y desprendiendo pedazitos de ellos en forma de discos y canciones que pasarán a la historia del punk rock como himnos generacionales, tales como su álbum "Hopeless Romantic"(1999) o canciones como "True believers" o "Sing along forever".


El último pedazo que Attonito y los suyos han desprendido es este "Comet"(2012) donde quizás lo peor sea la portada,aunque para gustos...los colores.En cuanto a la música que aperece en este nuevo trabajo nos encontramos con la dicha de: "lo bueno,si es breve,dos veces bueno".Eso mismo debe  pensar el grupo,  ya que ha dado a luz un disco con tan solo 10 canciones,un disco compacto,un disco donde es cierto que hay más medios tiempos de los que acustambramos a escuchar  en un trabajo de los Bouncing Souls ,pero, un disco bastante redondo y que gana con más y más escuchas.

El nuevo álbum empieza de manera intensa y directa con "Baptized", donde el grupo llama a la revolución y lo hace con una intro potente y un estribillo poderoso.Después y sin tiempo casi a recuperarnos,el grupo suelta otro bombazo en forma de medio-tiempo:"Fast times".Aquí podemos disfrutar de la voz de Attonito a la vez que nos canta  la velocidad con la que se mueve el mundo hoy en día.Hit asegurado y una de mis favoritas del disco.
La primera balada del disco la encontramos en el corte número cuatro,"Coin toss girl" canción de amor-odio donde os será imposible no cantar el pegadizo estribillo y donde aparecen juegos de palabras tales como: "I think I´d like to marry her,I think I´d like to bury her". Sin duda alguna y como todos bien sabemos estos Bouncings son unos rómanticos desesperados.
Acto seguido encontramos la pista que lleva el título del disco"Comet",canción que va de menos a más en cuanto a ritmo se refiere y que es,sin duda,otra de mis favoritas.Canción Bouncing 100%.
En el corte número 6 encontramos quizás,bajo mi punto de vista,la canción más floja del disco.Una canción que se titula "We want fun" y que a mi se me hace un tanto repetitiva e incluso aburrida,contradiciendo así a su propio título.

Y para hablar sobre las última 4 canciones,lo haré agrupándolas de dos en dos.En primer lugar "Infidel" y "DFA" dos canciones rápidas que a buen seguro formarán parte del setlist del grupo en los conciertos venideros, y "In sleep" y "Ship in a bottle" dos baladas estilo de la casa.En la primera se  nos hablan de como podemos refugiarnos en nuestros sueños para encontrar todo lo que necesitamos,paz,tranquilidad y,por supuesto,amor.En la segunda (la mejor balada del disco para mi),se nos habla de que, por muy mal que pinte la cosa,por muy mal que vaya el barco,nunca hay que abandonar y rendirse y que,si hace falta,hay que hundirse con el barco.Ya podía haber escuchado esta canción cierto capitán de pacotilla que saltó a la fama hace unos meses...

En resumidas cuentas,si te gustan los Bouncings Souls hazte con este nuevo trabajo porque no quedarás defraudado.Si no los conocías hazte con el también ya que no te defraudará,y si no los has visto en directo pásate por alguna de las fechas en las que este cometa aterrizará en la península el próximo Septiembre:

- 6 de Septiembre @ Bilbao  (Sala Azkena)
- 7 de Septiembre @ Gijón (Sala Otto Live)
- 8 de Septiembre @ Madrid (Sala Live )
- 9 de Septiembre @ Valencia (Loco Club)
- 10 de Septiembre @ Badalona (Estraperlo Club)

The Offspring - Days go by

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Y llegó el día.Hoy me he hecho con el nuevo trabajo de "Los Bastardos".He de reconocer que tenía bastante miedo a este momento y bueno,el resultado ha sido el esperado;más pena que gloria en un trabajo que viene siguiendo la dirección de los últimos, y del que podemos rescatar alguna melodía,algún acorde y esforzándonos alguna canción.

Pocas portadas definen tan bien a un trabajo e incluso a un grupo como esta del single "Days go by".Y es que Offspring están como esta portada:Difuminados.Offspring no es lo que era(eso es más que obvio),pero es que Offspring no está creando un nuevo sonido o tomando una nueva linea...Offspring parecen perdidos en una situación complicada de entender.

A grandes rasgos,y a modo de resumen general,podría decir que si juntásemos los dos o tres temas buenos que aparecen en cada uno de los últimos 3 discos de la banda,juntaríamos un buen disco.El problema es que si juntáramos los temas malos y mediocres que aparecen nos daría para un doble recopilatorio (al menos).

Entrando en materia,y en un análisis más detallado(ese que se puede hacer habiendo escuchado el disco sólo una vez),puedo decir que este disco se divide en dos partes muy claras.La primera parte,de la canción 1 a la 5, y la segunda desde esta a la última.La voz de Dexter (tan característica de por sí) toma aún más importancia en este trabajo al existir muy poca "dureza" músical.

El primer corte del disco "The future is now" tiene buena intro,buena melodía y es apriori una de las canciones más aceptables del trabajo.A remarcar la entrada de un piano hacia el final de la misma.

El segundo tema "Secrets from the underground" tiene un sonido que me recuerda mucho al disco "Conspirancy of one" y sigue en la línea de la primera canción.Poca distorsión y sonido claro de la voz de Dexter.A continuación nos topamos con el primer single del álbum:"Days go by" y es aquí donde empieza la difuminación de la que os hable.En esta canción Offspring hace de Foo Fighters claramente.

"Turning into you" es un corte en el que Offspring se convierte en Rise Against..Asusta un poco su intro con sampler,pero la canción mejora según corre el reloj.Estribillo facilón,eso sí,pero efectivo.

Y así llegamos a la última canción del bloque 1 (antes de que offspring se difumine por completo) "Hurting as one". Canción rápida y directa donde es imposible no ver reflejado su canción "Something to believe in" en el estribillo.Son dos gotas de agua.

Y ahora toca agarrarse que vienen baches.En los siguientes temas encontramos a Offspring tocando como si fueran otros grupos y la experiencia es,cuanto menos,asombrosa. En "Crusing California ( Bumpin´in my truck)" Offspring hacen de Cali & Dandee (Sube la mano y grita gol), en "All I have left" empiezan con un claro toque Robbie Williams ,y en la ¿Sorprendente? "Oc Guns" el grupo se disfraza de Molotov para,entre samples,scrachtes( en un disco de Offspring...si) cantar lindezas como "Hijo de puta,pendejo,cabrón" en castellano.

Después de todos estos experimentos(por llamarlos de alguna manera) nos encontramos los dos últimos cortes que,casualmente, son los dos mas cortos y rápidos."Diving by zero" con sonido un tanto "Ixnay on the hombre" podría ser un quiero y no puedo de "All I want" y en "Slim Pickens does the right thing and rides the bomb to Hell" nos trasladan a la efímera época del "Smash" dejándonos un regustillo en el paladar para acabar tan "extraño" viaje.

En definitiva,y bajo mi punto de vista,estamos ante uno de los últimos trabajos del grupo(si no el último) ya que el grupo cuando intenta innovar se refleja en cosas ya inventadas por otros , y cuando aporta "sonido Offspring" vuelve a tirar de viejas glorias.Creo (muy a mi pesar) que el proceso creativo del grupo ha desaparecido,aún así ,siempre se pueden sacar algún temazo de la chistera (Trabajos completos y redondos ya es otro cantar)

Os dejo con el video del primer single , "Days go By"

Nofx - My Stepdad´s a Cop and my Stepmom´s a Domme

Y como no sé cuando volveré a tener otro hueco,hoy os hago un dos por uno y ,además de la entrada de Pennywise ,abro esta para anunciar el nuevo Ep de Nofx que verá la luz el 19 de Junio y que se podrá adquirir en 7 pulgadas y formato digital únicamente.

Este Ep cuenta con dos temas:"My stepdad´s a cop and my stepmon´s a domme" que da título al Ep, y "She didnt lose her baby" corte que se ha quedado fuera del nuevo Lp que la banda sacará a la luz el día 11 de Septiembre de este año.
Se está comentando mucho sobre este futuro nuevo Lp de Nofx ya que el mismo Fat Mike dijo,hace no mucho,en una entrevista que tenían ganas de volver a un sonido antiguo del estilo del Ribbed(1991).
Una vez dicho esto y viendo que de estos dos temas del Ep de adelanto,el único que entra en el futuro nuevo disco es el más "extraño" de los dos... me parece que una vez más nuestro querido Fat Mike estaba bajo los efectos de algún estimulante al hacer tales declaraciones.Pero bueno,el tiempo dirá.

¿Que nos encontramos en este Ep?Pues un primer corte donde se nos habla de la situación que atraviesa la hija de Fat Mike en la actualidad.Tras divorciarse de su mujer,es sabido que Fat Mike anda saliendo con una dominatriz y que su ex mujer lo hace con un policía.Musicalmente hablando este tema me parece un tanto soso y de letra repetitiva,pero no se puede negar el toque de humor típico de la banda.


El segundo corte "She didnt lose her baby" tiene un sonido mucho más atractivo y más en la linea de las últimas composiciones del grupo,si bien es cierto que recuerda a otros temas de antaño como "She´s gone" o incluso "Lory Meyers" o "Three shits to the wind".Sea como fuere,esta canción rebosa sonido Nofx por los cuatro costados y nos deja espectantes ante lo que nos encontraremos dentro de unos meses.Toca esperar.

Pennywise - All or Nothing

El 1 de Mayo llegó el día D.Día de examen para la actual formación de Pennywise y sobretodo para Zoli Téglás, nuevo vocalista del grupo tras la salida de una de las banderas del grupo,Jim Lindberg.
Muchas habían sido las críticas sobre la decisión del grupo de seguir sin esa voz que tanto les caracterizaba y sobre el "fichaje" del cantante de Ignite.A decir verdad,yo tampoco acababa de ver claro el "apaño" y tras verlos en directo en el Groezrock me dejaron muy muy frío.Aquello parecía un karaoke en el que Zoli cantaba intentando imitar a Jim de manera sobrenatural(con el tiempo hasta se ha llegado a poner la más que característica gorra que tanto identificábamos con Jim) y no tenía nada que ver con el Pennywise del que disfruté años atrás en directo.

Está claro que no debe ser fácil ser contratado para llenar un vacío tan grande como el de Jim,y que cantar letras en las que no has participado no debe ser lo mismo.Por si todo esto fuera poco,Zoli también debía desmarcarse de los registros que usaba con Ignite para intentar evitar paralelismos con ambas bandas.Como he dicho anteriormente,papeleta complicada para el frontman de Ignite.

Pero es cierto que con el paso del tiempo,hemos ido viendo a un Zoli mucho más cómodo en su papel,y a unos Pennywise que iban ganando cohesión como nueva formación,llegando a demostrar que disfrutaban en sus directos.Todo esto ha llegado a buen puerto y aquí tenemos los resultados: All or Nothing (2012)

Se podrían decir mil cosas de este nuevo trabajo de Pennywise y todas cambiarían según el rasero de medir que usemos;que si este sonido no es el del grupo,que si debían haberse retirado o por el contrario que Zoli le da mil vueltas a Jim.¿Mi opinión? Este disco me parece una de las sorpresas del año,con un sonido fresco donde la banda demuestra estar viva y eso es motivo de celebración.

El disco empieza con "All or Nothing",primer single del trabajo,canción que empieza muy directa y rápida y que en el estribillo levanta un poco el pie del acelerador,igual que pasa con "Revolution" tercer corte del disco donde los coros son un poco "poperos"."Stand Strong" es por el contrario un temazo donde la voz de Zoli y los coros se entremezclan creando una sintonía perfecta que hace que,bajo mi punto de vista,esta sea una de las mejores canciones del álbum.

Pero si antes he hablado de un nuevo sonido Pennywise es,en parte, por lo que nos encontramos en "Let us hear your voice".Sonido mucho más melódico, hecho sin lugar a dudas para que Zoli de un golpe en la mesa y aporte registros que Jim no aportaba.Sonido más fresco que personalmente me gusta y que puede dar futuros frutos a esta banda.Más adelante nos encontramos con más temas de batería rápida como "Songs of Sorrow","Tomorrow"(con un sonido del Pennywise de antaño) o "We are the Fallen".
Por último me gustaría hablar de dos temas más :"United" y "We have it all". El primero por ser un medio tiempo perfecto donde volvemos a disfrutar de la voz de Zoli y de la carga reivindicativa en las letras(no exenta en la mayoría de temas) y el segundo por tener toda la pinta de ser un futuro himno:el posible himno del cambio de este grupo.

En resumidas cuentas,buen cd este All or nothing el cual se puede escuchar de principio a fin y que engancha según lo escuchas más y más.Golpe de autoridad de Pennywise y demostración de que aún tenemos grupo para rato.Ahora solo queda ver como suenan estos nuevos temas en directo.Si os animáis Pennywise estará en España el 13 de Julio en el Aupa Lumbreiras (Alicante)

Good Riddance @ Groezrock 2012

Rodilla izquierda literalmente destrozada y negra,muslo derecho morado,meñique izquierdo torcido y amoratado,montones de marcas en mis codos,espalda,pecho,cortes en las piernas y tobillos y acabar completamente destrozado y empapado en sudor.Ese fue el peaje que tuve que pagar por vivir el concierto que Good Riddance dio en Bélgica el domingo día 29 de Abril.Aún así se me antoja hasta barato.Muy barato.Puede sonar a exagerado si digo que fue el concierto que más he disfrutado de los últimos 3-4 años,pero aún a día de hoy,es la impresión que tengo.

Dicho esto último creo que debo matizar más que nada porque a estas alturas de crónica habrá más de uno echándose las manos a la cabeza por lo que acabo de decir.Para mí ha sido el mejor concierto de los últimos años debido a que hacía muuucho tiempo que no veía a un grupo grande que no había visto anteriormente.A la mayoría de los grandes los he visto ya mas de 5 veces y eso quieras que no condiciona.Con Good Riddance me volvía a sentir como si tuviera 20 años y con energía para pasarme el concierto en las 3 primeras filas dando golpes a todo lo que pasaba a mi  alrededor. 
El concierto era a una hora temprana(18:00) y todo me hacía pensar que sería un concierto no muy importante para la gran mayoría de los allí presentes.Por suerte no me equivoqué y el ambiente del concierto fue el idóneo para disfrutar el arte del pogo.Gente con muchas ganas y con muchas tablas nos juntamos para disfrutar de una de las bandas más importantes de la escena allá por los 90.

El concierto comenzó puntual y a la hora pactada empezaron a sonar los acordes de "Weight of the World" y yo empecé a disfrutar como un niño con zapatos nuevos.A esta la siguieron "Made to be broken","Salt" y "Without Anger".Pero uno de los momentos importantes del concierto y justo cuando me di cuenta de que el sueño de poder ver a este grupo en directo se estaba cumpliendo fue cuando tocaron "Fertile Fields".Ahí tuve que levantar del suelo a unas 4 o 5 personas que caían una y otra vez en un animado circle-pit.

Es cierto que Russ no es el tío más majo de la escena(su fama es justificada) y que en el escenario no parecía estar disfrutando tanto como sus propios compañeros o como lo hacíamos los que allí estabamos,pero también es cierto que el setlist y el sonido del grupo fueron de lo mejorcito.No se dejaron ni un solo temazo (bueno uno sí:"One for the Braves") y sonaron todos y cada uno de sus himnos:"Out of Mind","Last Believer","A Credit to his Gender","Mother Superior" y "Darkest Days"entre ellos.

El concierto se cerró con "Libertine" y con la sensación de que aunque agotado,podría haber soportado otra media hora más de punk noventero.

En resumidas cuentas y bajo mi punto de vista,mejor concierto del domingo en cuanto a setlist y pasión (al menos por parte del público),que se me antojo algo corto (pero los horarios en un festival de calidad mandan) y acabé con una sonrisa de oreja a oreja.Todo lo bueno llega a su fin,pero esta vez no es un adiós, es un hasta luego ya que en menos de 3 meses podré volver a verlos,esta en vez en Viveiro en el Resurrection Fest.Ya estoy contando los días...

Por cierto,esta semana haré dos entradas nuevas sobre cada uno de los dos días del Groezrock 2012.Estad atentos ! ;)

Lagwagon 19/4/12 Madrid

El tiempo es uno de los bienes intangibles más preciados de la humanidad.El tiempo sirve para medir horas,días,meses e incluso épocas.El tiempo puede hacer que recuerdes cosas vividas para la eternidad y al mismo tiempo que olvides aquello que te tanto daño te hizo.Pero lo que sí es seguro,es que el hombre no puede tener control total del tiempo.Aún no hemos sidos capaces de inventar esas deseadas máquinas del tiempo que tanto se muestran en películas de ciencia ficción.Aún no ha habido ningún genio capaz de retroceder al pasado o viajar al futuro.O al menos eso es lo que yo creía.

En el año 2012(año en el que supuestamente se acaba el mundo)existe alguien que ha conseguido inventar su propia máquina del tiempo.Alguien que va a pasear esa máquina durante poco más de un mes por las ciudades europeas más afortunadas.Alguien capaz de transportar en el tiempo a un puñado de afortunados que,a ritmo de música,viajaran al pasado para disfrutar como la primera vez que escucharon esos acordes.Y ese alguien es sin lugar a dudas Lagwagon.

Impresionante concierto el vivido el pasado jueves en el centro de Madrid.Tenía muchas,muchas ganas de volver a ver a Joey Cape y compañía tocar en sala(no los veía desde el 2006 en Bergara)y las expectativas no defraudaron para nada.Un par de horas antes del concierto ya se iba viendo ambiente en las proximidades de la sala,y las jarras de cerveza entraban a un ritmo más rápido de lo normal.Había muy buen rollo en el ambiente,buen rollo que sólo Lagwagon saben transmitir. Una vez dentro de sala(de los teloneros no puedo hablar,me los perdí por alargar el rato de buen rollo y cañas con los amigos) me encuentro con una media de edad esperada (la mayoría de mas de 25) y una zona de pit donde,aún estando llena,se puede disfrutar del concierto y de los pogos.

El concierto comenzó con un ritmo frenético con el que Lagwagon dejó claro que ellos sí tienen una máquina del tiempo y,que nos iban a llevar a principio de los 90.Abrieron con "Kids Don't Like to Share","Violins" y "Island of Shame".Casi nada.Una vez que el público se había abrochado los cinturones y acomodado para tan grato viaje,tocaron "After You My Friend","Sleep" y "Razon Burn",otro bloque lleno de himnos generacionales.El sonido rozaba la perfección y las fuerzas y energías de la banda sorprendían a todos los presentes que,quizás contagiados por estos mismos,no paraban de corear y celebrar cada canción. También tocaron "Rust" y "Sick" y ojo con el bloque final en el que aparecieron temazos como "Alien 8","Making friends" y "May 16th".
Los bises fueron "Dischords","Know it all" y su mítica versión de "Brown eyed girl".
En definitiva,un viaje a los 90 en toda regla,que hizo que todos los allí presentes nos olvidásemos de los problemas del nuevo siglo y que nos centráramos en disfrutar de esa máquina del tiempo llamada Lagwagon.

Sólo puedo poner un pero a este conciertazo;habiendo visto al grupo 5 veces,eché en falta que tocaran algún tema de sus dos últimos discos que nunca he podido oir en directo.Igual el sábado que viene en Bélgica tengo suerte y Lagwagon y su máquina del tiempo cumplen mis deseos.