Accidente: 1.Cualidad o estado que aparece en algo, sin que sea parte de su naturaleza o su esencia. 2.Suceso eventual que altera el orden de las cosas.
Estas son las dos primeras definiciones que encontramos en la RAE para dicha palabra.Leyendo esto, y por norma general, solemos relacionar esta palabra con algo negativo, algo que nos hace mal y de lo que no queremos ni oír hablar. Pero a veces algo accidental se convierte en algo bueno e incluso en una grata sorpresa. Eso mismo ocurre con este grupo y este trabajo que vio la luz en el 2011. Accidente, aquí y ahora, se convierte el algo bueno, algo óptimo diría yo.
La culpa de este giro de 360º la tiene la mezcla que este joven grupo de Madrid (Getafe) han hecho. Una mezcla que une ritmos punk, voz mélodica (femenina) y letras reivindicativas (en castellano). Una mezcla que hace de este álbum un disco que se escucha de principio a fin, disfrutando de todas y cada una de sus canciones y letras.
El disco se abre con "Vendiste tu yo al poder" donde se critica las consecuencias que tiene el dejarse seducir por el poder y como este anula a las personas. En "Espejismos" se intenta luchar contra la conformidad a la vez que, entre un ritmo de batería frenético y genial punteo de guitarra, se nos incita a vivir y luchar por lo que creemos.
Precisamente esa idea de vivir aparece en su máxima potencia en el corte número 4 "Cicatrices y recuerdos", una de las canciones más positivas del disco."Vuestra Ley, vuestra trampa"(una de mis favoritas) habla de la hipocresía de aquellos que tienen poder, incapaces,una y otra vez, de predicar con el ejemplo y cumplir con esas leyes que ellos fijan y franquean a su libre albedrío.
La voz melódica dota al grupo de una identidad propia, pero la calidad musical no desentona para nada. Precisamente, centrándome en la música, "Balones fuera" me parece un temazo que te engancha antes de que la voz comience a deleitarnos. El 8º corte es bastante explícito en su título "Madrid 2011": una descripción del Madrid del momento en 3:14 minutos.
"Aquí estamos" es una doble mezcla: por un lado una mezcla entre una voz masculina y la voz de la cantante. Por otro, una mezcla entre un ritmo rápido y el estribillo más "popero" del disco. Ambas mezclas de resultados muy satisfactorios.
Y como guinda a un trabajo redondo, nos encontramos con "Mentiras en red" (para mi la mejor canción del disco) canción que creo que resume el estilo propio del grupo y que analicé al principio de la crítica: Ritmos punk + voz melódica + letras reivindicativas.
Si después de leer esto queréis "accidentalmente" disfrutar de este gran disco, podéis descargarlo en :
Todos aquellos que quieran el formato físico del trabajo (entre los que me incluyo) tienen que esperar hasta mediados de año cuando la distri "La Agonía de Vivir" editará (junto con otros sellos) el mismo en formato vinilo.
De pequeño me ensañaron dos lecciones a tener muy en cuenta: respetar a mis mayores y ser agradecido. Hoy voy a poner en uso estas dos valiosas lecciones . Voy a agradecer a Bad Religion el hecho de ser la fuente de la que beben miles de grupos que nos gustan. Voy a agredecerles el habernos regalado 17 discos y conciertos inolvidables. Y también voy a darles las gracias por este último trabajo que, por si alguien tenía duda alguna, es otra obra maestra a tener en cuenta dentro del género. También les muestro todo mi respeto porque llevan haciendo lo que saben durante 33 años y siguen sorprendiéndonos con esa mezcla perfecta entre melodía, riqueza lírica y coros que tanto los define a pesar de rozar los 50.
Este True North(2013), que sale a la luz oficialmente el día 22 de este mes, irrumpió con fuerza en la red ayer por la tarde .El propio grupo colgó el álbum es su totalidad en Youtube. Hay que saber que has hecho un álbum muy redondo, saber que ese trabajo enganchará a la gente y saber que las copias físicas del mismo serán deseadas por muchos, para hacer algo así.Factor sorpresa y jugada maestra una vez más.
Adentrándonos en este trabajo formado por 16 cortes que avanzan a la velocidad de la luz, se deduce que el titulo del disco deja muy clara la intención de Greg y lo suyos. El grupo quiere actuar como brújula que acude al rescate de todos los que, en tiempos muy propios para ello, estamos perdidos. A modo de melodías y de letras que sientan cátedra, nos intentarán ayudar a que encontremos nuestro "verdadero norte" y no el que la sociedad intenta fijarnos .En más de una pista del disco se habla de ese camino que se debe recorrer para encontrarlo, a veces duro, y que se debe hacer en soledad. Bad Religion no son ajenos a la realidad y sacan un disco crudo en cuanto a sus letras donde analizan como esta sociedad es vanidosa, no ha sabido más que vivir sobre sus posibilidades, en constantes lujos y sin respeto a la madre naturaleza , para luego una vez que el error ha sido cometido quejarse de un mundo cruel.
Musicalmente True North(2013) no defrauda ni a propios ni a extraños. El disco comienza con guitarras y ritmos conocidos y con una línea de bajo muy destacable. "True North" había sido una de las cartas de presentación de este trabajo y creo que cumple su papel a la perfección. En "Past is dead" la voz del profesor Graffin nos da lecciones de optimismo y nos canta que si queremos solucionar el presente, no hay que enterrar el pasado. Coros made in Bad religion apoyan esta idea.
"Robin Hood in reverse" es uno de mis cortes favoritos. Es una fábula contada a ritmo de batería y en la que se hace referencia a Sham 69, apelando al sentido de unidad que estos cantaban antaño y ya extinguido hoy en día.
Los cortes 6 y 7 suponen un apoyo en el pedal del freno para ralentizar el disco sin dejar que la conducción pierda clase. "Dharma and the Bomb" y "Hello cruel world" nos trasladan a un lado más oscuro y a unos medio-tiempos que enganchan. La primera explora nuevos ritmos y registros. En la segunda, la música y la melodía transmiten el mismo sentido de tristeza y agonía que sus letras.
Cuando nos hemos acomodado y acostumbrado a una velocidad y a un ritmo tranquilo "Vanity"(la canción más corta del disco 1:02)aparece como una bofetada en la cara para castigarnos por nuestros errores. Típica canción de Bad Religion en la que lamentas que no dure un poquito más.
"In their Hearts is right" es la prima lejana de "Best for you"(1988)elevando el arte de los coros a la enésima potencia en su estribillo. Cierro los ojos y veo un gran circle pit en su estribillo y punteo. Magnífica.
La segunda parte del disco no pierde calidad. "Dept. of false hope" parece ser el "Generator"(entiéndase esta comparación en el sentido de importancia) de este True North(2013). "Nothing to dismay" presume de letra y habla de la dureza del camino a recorrer y "My head is full of ghost" recuerda en temática a la gran "Tiny voices". Este bloque nos lleva hacia la que para mi es la sorpresa del disco:"The island"
"The island" es sin lugar a dudas la hija bastarda de "When?"(1988) reconocida 25 años después.La similitud en el ritmo y las guitarras es total, y el final coral es la pista para que aquellos rezagados la identifiquen con su predecesora. Además de todo esto, esta canción es una definición perfecta del término metáfora.
El último corte "Changing tide" no hace más que cumplir con la tradición que el grupo tiene de acabar los discos con grandes canciones y que nos deja a la espera (a buen seguro) de alguna "cara b" y descarte de este gran trabajo.
En definitiva, gran disco que contentará a los amantes del grupo y que, también,servirá para captar nuevos adeptos a esta religión. Parece complicado que a mitad de enero se pueda pensar que un disco será de lo mejor del año, pero cuanto más escucho este cd, más claro lo tengo.
Para acabar, celebrar lo afortunados que somos de contar con Bad Religion para la edición de este año del Resurrection Fest en Viveiro, y esperar que además de disfrutar con el inmenso directo del grupo, también hagáis como yo y les mostréis respeto y agradecimiento por un nuevo señor disco.
Aquí os dejo el link de spotify , para que podáis disfrutar del disco en su totalidad :
Pues lo prometido es deuda,y gracias a la gran de labor de Patxi,ya podemos ofrecer la primera entrevista del Blog.Los primeros invitados son Honoris Causa,grupo burgalés que lleva más de 10 años amando la música y que bebe de las fuentes del rock, pero que toca todos sus derivados,consiguiendo así un sonido único que les ha llevado a recorrer más de 30 localidades en el último año y compartir cartel con grupos como Berri Txarrak,por ejemplo.
Sin más,aquí os dejamos la entrevista y aprovechamos para agradecer,una vez más,la atención prestada por el grupo.
¿Cómo fue el proceso de grabación de “Ciclos” vuestro flamante nuevo disco? ¿Qué diferencias hay respecto al anterior “Reset”?
De partida ya se planteó un concepto diferente al que tuvimos con Reset. Si algo teníamos claro, era que no queríamos una segunda parte. EL proceso fue corto y emocionante. Nos juntamos en Octubre del 2010 con la premisa forzada de no llevar nada compuesto antes, estábamos ansiosos por crear y buscamos la frescura del momento.Todas las canciones surgieron en apenas dos meses, ya que en Febrero de 2011 entrábamos al estudio (Estudios HIgain). Estuvimos un mes grabando y viviendo en Usurbil (Guipuzcoa) y fue una experiencia única. La producción del disco es el reflejo de lo que creamos en ese espacio de tiempo. Con Reset todo estaba más cerrado. Ciclos supone un gran paso adelante, es mucho más arriesgado y personal, más potente y limpio, con más texturas y colores ymelodías más cuidadas. El resultado superó las expectativas.
-¿A evolucionado el grupo mucho?
Muchísimo. Es una de las cosas que más arraigadas tiene la banda, todo evoluciona, nosotros evolucionamos, y por lo tanto nuestra música debe hacerlo también, pero con naturalidad. Estamos contentos y confiamos en el camino que estamos haciendo, nos guía en cada momento lo que nos pone los pelos de punta. Tal vez sea la mayor motivación el no saber dónde te va a llevar el siguiente paso.
-¿Le habéis dejado al productor Haritz Harreguy o teníais los temas ya terminados al 100%?
Llegamos con la esencia de las canciones, podrían estar a un 70%, y ya en el estudio las terminamos el vestido. Vemos esencial contar con una visión externa en la producción, nos gusta ser abiertos y trabajar en equipo, y con Haritz hay mucha sintonía y confianza, así que todo fluyó de forma natural. Fue un lujo trabajar de nuevo con él.
-¿Cuál es la situación actual del grupo? Estáis operativos para seguir tocando en directo? ¿Qué planes tenéis de cara a este 2013?
Venimos de la Gira de Ciclos, casi 40 conciertos en poco más de un año. El 28 de Noviembre dimos nuestro último concierto en el AyukenFest en la Rock Palace en Madrid, cerrando un capítulo. Ahora sólo pensamos en el nuevo proyecto, componiendo y cerrando el productor y la grabación que calculamos será para finales de primavera. Estaremos bastante tiempo sin pisar escenario, pero ilusionados como nunca en todo lo que está por venir.
-¿Cómo han sido los conciertos de presentación?¿Habéis tocado en festivales?¿Como es la reacción de la gente hacia el grupo?
Creemos que esta gira ha sido lo más importante que nos ha pasado como grupo, lo que más nos ha hecho crecer, hemos podido llevar nuestra música por todo el estado, compartiendo escenario con bandas que admiramos como Berri Txarrak o Dinero, para aforos de 20 personas o al aire libre para 3000… en salas importantes, pequeños pubs, centros culturales, fiestas locales…quizás sólo nos ha faltado entrar en los circuitos de los grandes festivales, pero poco a poco…La reacción ha sido increíble, es lo que más nos ha llenado. Que el disco haya funcionado tan bien y que luego al defenderlo en directo la gente te diga que le gusta incluso más que grabado, es para nosotros el mejor piropo, da credibilidad a nuestro trabajo.
-¿Os veis actuando en acústico o esa moda no os la planteáis?
Lo más importante son las canciones. Admiramos a los artistas que las defienden en cualquier circunstancia con la mínima expresión. Hicimos un set acústico en la presentación del videoclip de Salas de Espera, y tuvo una estupenda acogida, así que seguro que repetiremos en el futuro, pero tenemos clarísimo que somos un grupo de directo eléctrico, ése es nuestro fuerte.
-¿Qué Influencias a la hora de componer las canciones tienen Honoris Causa?¿De que fuentes bebéis?
Somos unos obesos de la música, la devoramos. A la hora de pensar en Honoris todo pasa por un filtro más rock, pero no entendemos mucho las fronteras que separan los estilos, intentamos siempre ser sinceros con nosotros mismos, buscamos la energía. Tenemos la mente abierta y estamos atentos a todo lo que se está haciendo en la actualidad, pero siempre están en el disco duro las referencias de los grandes del pasado.
-¿Cuánto ha cambiado la banda desde aquel ya lejano 2001?¿En algún momento se os paso por la cabeza dejarlo?
Supongo que tanto o más de lo que hemos cambiado nosotros mismos. En aquel 2001 éramos unos críos, pero en el fondo teníamos las mismas ganas de aprender, de seguir creciendo y de comernos el mundo que ahora. Sólo hubo un momento de incertidumbre por el 2005, pero con la formación actual afianzada todo ha sido crecer y crecer, escalón tras escalón, y aunque estar en una banda de rock es duro, no nos hemos planteado abandonarlo nunca.
-¿Las letras en Honoris Causa se hacen para la música o la música para las letras?
Creemos en las CANCIONES, con mayúsculas, buscamos la emoción, y le damos mucha importancia al global, no hay una fórmula.
-¿Qué mensaje queréis transmitir con ellas?
Lo más importante es TRANSMITIR. Que al oyente le diga algo. No tenemos una temática, buscamos sinceridad y contenido, con una forma atractiva.
-¿El panorama musical a vuestro nivel como lo veis?¿Salir de Burgos os ha sido fácil?
Hoy por hoy todos los panoramas se ven oscuros, pero nosotros sólo pensamos en lo nuestro, creemos que con ilusión y trabajo siempre se pueden lograr resultados en cualquier contexto. Salir de Burgos ha sido duro, pero apasionante. Nuestra oficina (Ayuken MP) ha sido la responsable, ha conseguido que sólo nos centremos en tocar, así que con la logística montada todo ha sido más fácil. Cada día es un reto y nos ha hecho crecer y madurar.
-¿Os dedicáis solo al grupo o tenéis trabajos aparte?
Electricista, contable, albañil, administrativo…y luego a ensayar, a grabar, a girar…
-¿Qué os parece internet como medio para darse a conocer?
Difusión tremenda pero fugaz. Creemos que es una de las herramientas fundamentales para todo hoy en día.
-¿Creéis que a un grupo como el vuestro os favorece?
Sin duda.
-Cada día se venden menos discos. ¿Porque creéis que sucede?
Porque todo está cambiando, ha evolucionado el sector a una velocidad increíble…el modelo no es ni parecido de lo que era hace sólo unos pocos años y creemos que nadie sabe a ciencia cierta por dónde irá a explotar.
¿Cuál es el último disco que te has comprado?
“The 2nd law” Muse
-Tienes que elegir 5 discos para la isla desierta que te está esperando. ¿Cuáles son?
¿¿¿Solo 5???
BiffyClyro “OnlyRevolutions”
TheClash “London Calling”
Kings of Leon “Onlybythenight”
Nirvana “Nevermind”
John Mayer “Continuum”
-En una furgoneta suceden muchas cosas, nos conformamos con que nos contéis solo una que nos cambie la cara al leerla.
Los viajes son largos, y más los días después de concierto, camino del siguiente. Aprovechamos para relajarnos, y recomponer cuerpo y alma con Radio María, se sintoniza en todos los lugares!
Muchas gracias por la entrevista y salud para seguir disfrutando de la música.
Muchas Gracias a vosotros por invitarnos y difundir la música!Salud!
Para despedirnos,os dejamos con el tema "Salas de espera" incluido en su último trabajo Ciclos(2011) y esperamos que los disfrutéis como ya hacemos nosotros.
Justo cuando estamos a un mes de que este blog cumpla ya dos añitos, y justo al empezar este 2013, la historia más allá de continuar, crece. Crecerá con la incorporación de dos importantes novedades a lo largo de este mes. Una nueva sección y un nuevo colaborador habitual.
El colaborador es alguien que ha vivido esto de la música desde casi todos los puntos de vista posible (incluyendo la de exitoso frotman de la banda extremeña Los Jacobos). Alguien que disfruta este mundo tanto o más que yo, y alguien y que lleva a sus espaldas miles de anécdotas e historias para no dormir (nunca mejor dicho). Este colaborador no es otro que Valen (Patxi para los amigos) gracias al cual podré crear una nueva y prometedora sección de entrevistas. Esa es la otra novedad, entrevistas a grupos, de momento, nacionales que tienen que ver con el mundo del Punk Rock y sus derivados. Con esta sección intentaré abrir el abanico del blog a grupos de aquí y llegar así a muchas más gente si cabe.
De momento 4 son las entrevistas que tenemos cerradas (gracias de nuevo Patxi)y las cuales iréis descubriendo poco a poco. Para no dejaros con la miel en los labios os puedo adelantar que el primer grupo que pasará por Callmefatfuckgeriatricpunk serán los burgaleses Honoris Causa. Estad atentos, pronto os los presentaremos y podréis disfrutar de sus respuestas y de su música.
Esta nueva sección y fichaje de invierno no hacen más que ilusionarme y me hace pensar que a este pequeño blog le queda cuerda para rato. Prometo que alguna de las entrevistas que quizás salgan a la luz serán de renombre y os sorprenderán!
Aquí cierro esta entrada informativa y me despido dejando un vídeo de nuestro primer grupo entrevistado: Honoris Causa
También os dejo el recién creado mail del Blog por si alguien precisa ponerse en contacto con nosotros:
Off with their heads puede ser conocida por ser una de las bandas con más presente/futuro de la archifamosa discográfica Epitaph, ya que es una de las pocas que encarnan aún ese sentimiento Punk Rock dentro de la misma, pero a su vez puede ser también conocida como una de las bandas con mayor carga emocional negativa de la escena actual.
Solo hace falta dar una escucha a sus anteriores trabajos y prestar atención a sus letras para darse cuenta que Ryan es alguien que suele ver el vaso siempre medio vacío. Pero eso nos gusta,nos encanta porque a la vez son letras sinceras con las que (desgraciadamente) es fácil identificarse. Canciones tales como "Die Today", "Fuck this,I´m out", "Keep falling down" o la gran "Clear the air" son un claro ejemplo de lo anteriormente expuesto.
En directo son un grupo que gana y mucho, sobretodo en las distancias cortas. Yo tuve la suerte de verlos en Madrid hace ya casi 3 años en el Wurlitzer Ballroom (Madrid),en un concierto en el que eramos unas 40 personas y del cual siempre guardo un gran recuerdo. Más recientemente los pude disfrutar dos días seguidos en el FEST 11 con el mismo resultado.
Pues bien, todos aquellos que pensamos que no todo es oro lo que reluce y que creemos que a veces la realidad necesita un canto a la verdad por triste o negativa que esta sea, estamos de enhorabuena. Estamos de enhorabuena porque Off with their heads sacan nuevo trabajo este recién estrenado 2013. El 12 de marzo es la fecha elegida para mostrar a todo el mundo esos sentimientos sinceros y crudos. El nuevo trabajo se llamará "Nightlife", y ese es el título del primer single que ha sido presentado hace unos días.
También se ha dado a conocer el Tracklist del nuevo álbum que quedará formado por los siguientes cortes:
01.Star walking.
02.Shirts
03.Nightlife
04.Focus on your own family
05.Altar boy
06.Don´t make me go
07.Come find me
08.Janie
09.Seek advice everywhere
10.Always alone
11.Stolen away
12.Take me out
Doce cortes que a buen seguro nos harán disfrutar y que no nos defraudarán para nada. Como muestra,os dejo con el primer single de este esperado nuevo trabajo, donde la letra sigue ese camino torcido hacia el fracaso personal que tantas veces es tratado por el grupo. Si no queréis equivocaros y fracasar... escuchad Off with their heads.
Bueno pues un año más y siempre antes de Navidades están aquí las primeras confirmaciones oficiales de uno de los festivales más importantes de música punk y hardcore de Europa y del mundo entero. Hasta la fecha se han hecho bastantes confirmaciones en dos tandas y por lo que a mi respecta,tengo una sensación de cierta desilusión que ya explicaré más adelante.
En la primera de ellas hace más de un mes,se incluían a los dos cabezas de cartel : Rise Against y Bad Religion, dos éxitos asegurados por parte de la organización. Además aparecían dos grupos que volverán a tener la formación original tras un largo tiempo Pennywise y Comback kid.Al mismo tiempo dieron nombres como Texas is the Reason, grupo que hará que más de uno haya sacado ya su billete para tierras belgas.
He de decir que tras esta primera oleada de nombres, y teniendo en cuenta los rumores que corrían (y aún corren) por la web, yo estaba más que ilusionado.
El lunes pasado aparecieron las nuevas confirmaciones y ahí las sensaciones me cambiaron. Si bien es cierto que son grupazos, la mayoría de ellos pertenecen al cartel del pasado FEST,al que yo asistí, y eso me ha dejado un poco frío.
No por eso el cartel deja de estar exento de calidad y tener grupos tran atractivos como Iron chic, Kid Dynamite, Nothington o Flatliners. Para los amantes del ska más animado se ha contado con Less than Jake (grupo que sabe perfectamente como animar un festival) y con Streetlight Manifesto (quienes,si no me confundo,presentarán nuevo disco). Y para aquellos que quieran un sonido más duro siempre quedarán grupos tales como Killswitch Engage, Bring me the Horizon o Hatebreed.
Personal ilusión me hace la inclusión de The Ataris esperando que den un concierto volviendo a sus raices y donde un mejorado Kris Roe nos deleite con temas de los 90.
Por último, y pensando en el escenario acústico,ya podemos ver sobre él a Russ Rankin(Good Riddance) y supongo que a Tim Vantol.
Aún suenan nombres importantes por la red como posibles futuras confirmaciones, por lo tanto habrá que estar atentos y ver con qué más nos sorprenden este año. Personalmente espero con ansia que confirmen tres rumores que suenan con fuerza para constatar mi presencia por 7º año consecutivo al festival aunque, como digo siempre, "Cualquier festival con Bad Religion en sus filas es digno de ser visitado".
Nace una nueva sección en el blog y qué mejor canción para inaugurarla que una de mi grupo favorito.En esta sección analizaré una canción cada semana (no siempre consecutiva) y os aportaré (siempre que sea posible) la canción en versión de estudio,un directo de la misma y una versión decente que encuentre por internet.Dicho esto,vamos con la canción de esta semana : Bad Religion - Sowing the seeds of Utopia.
Esta canción es el corte número siete del disco "No Substance"(1998),uno de los álbumes más infravalorados de Bad Religion y de los que menos canciones se escuchan en sus directos.Una pena.
La canción dura 2:03 minutos y,es en partes,un medio-tiempo reivindicativo.Sigue la armonía y melodía que caracteriza al grupo,pero además tiene una carga lírica importante y reivindicativa que,tal vez por el momento en el que nos encontramos,cobra aún más importancia.
La temática aquí tratada es la política.Greg y los suyos critican a la figura del político(al que se dirigen en primera persona para dejarle algunas cosas claras),no sin antes hablarnos a todos.
La canción empieza con una afirmación clara "Todos sabemos que los políticos siempre se quedan a mitad de camino" y también denuncia como se aprovechan de la inocencia de ciertos votantes para obtener sus propios beneficios.
A partir de aquí,Greg se dirige al político de turno directamente,criticando su posición privilegiada sobre la cual observa como los demás(incluidos sus votantes)sufren sin importarle lo más mínimo.También deja claro que lo único que hace por la verdad es esconder sus propias mentiras y que ,en la campaña electoral(y aquí viene el título de la canción) lo único que hace es sembrar las semillas de la utopía.
En la última parte de este temazo,el grupo critica la imposibilidad del político de comprender que ambas partes se necesitan (político-pueblo) y de que una vez elegido en su cargo de turno,este evoca a una amnesia total mediante la que se siempre se le olvidan aspectos tan importantes como los de preocuparse por el pueblo,abastecer al mismo de soluciones y trabajar hacía una vida digna y que haga honor a la verdad.
En definitiva,Bad Religion deja claro la imagen del político:Alguien que nos vende algo utópico pero que una vez en su cargo se olvida de recoger esas semillas de la utopía que sembró anteriormente en su campaña electoral.
Son canciones como esta,las que hacen de Bad Religion uno de los grupos con mayor riqueza lírica de la escena.Además de esa riqueza,como podéis comprobar en este mismo corte,no se olvidan de la melodía y de la siempre impresionante voz de Greg.Un señor grupo.
