sábado, 16 de noviembre de 2013

Calavera H.C. @ Sala Impacto Plasencia


Si un concierto de Bad Religion en L.A. es especial, uno de Millencolin en Örebro también, o uno de los Beatsteaks en Berlín causa furor, un conciertazo de Calavera H.C. en Plasencia no iba a ser menos. Anoche los calaveras tocaban en casa (aunque el grupo también tenga influencias cacereñas y asturianas), y creo que así fue como se sintieron en todo momento y como lo sentimos los allí presentes. Por lo que a mi respecta, pude por fin quitarme la espinita de poder ver un concierto de Calavera H.C. entero y con un setlist que repasara ampliamente su corta (pero intensa) trayectoria. Un concierto que duró algo más de una hora y pico y que se pasó volando y en el que hubo tiempo para todo. 

Llegué a la sala justo de tiempo, nada más entrar y pedir una cerveza sonaron los primeros acordes. Bastante afluencia de público, ambiente variopinto pero con algo en común: ganas de hardcore melódico en directo. El grupo empezó fuerte y con ganas, ganas que nos fueron contagiando poco a poco. Sonaron muchos temas de su segundo disco II(2013) como por ejemplo "Trote Lobero", "Grita" o "La Casa del Terror". No se olvidaron de esos dos temas que hacen referencia al skate y al surf, "Recuerdos" y "La Playa" respectivamente, ni tampoco de la gran "Hipócrita" que fue la elegida para poner la guinda a un concierto sobresaliente. 

El grupo también retomó temas más antiguos de su primer trabajo Homónimo(2011) como por ejemplo "El Hombre De Las Cuevas", "Johny Bike" o "Bienvenidos Al Mundo Del Mañana". Y por si todo esto fuera poco, los Calavera se marcaron cuatro versiones de cabecera para todos los que vivimos este estilo: "No Control" (Bad Religion), "Linoleum" (Nofx), "Mr. Clean" (Millencolin) y "Society"(Pennywise). Ahí es nada. Esas versiones hicieron las delicias del público que ha tenido la suerte de vivir el momento dorado de los 90, y tal vez sirvieron para que los más jóvenes allí presentes escucharan tales joyas por primera vez. Espero que tomaran nota!.



El ambiente, como dije al principio, fue de conexión total. La relación grupo-público fue creciendo a medida que pasaban las canciones y las dedicatorias de estas, y el sabor de boca final fue exquisito. De hecho, yo ya estoy deseando que llegue el sábado que viene para ver como Calavera H.C. pone el Wild West Fest (Badajoz) patas arriba. Allí estaré para volver a disfrutar de este y otros grandes grupos que dejan claro que la relación entre el hardcore melódico y el castellano está más viva que nunca.

Antes de despedirme, quiero aprovechar para dar un pequeño tirón de orejas al público placentino. Está muy bien que seamos cuna de uno de los grupos de rock más consagrados del panorama nacional. Un grupo que llena pabellones y agota entradas allá donde va. Está muy bien sacar pecho y adorar a ese grupo, pero en la ciudad hay otros muchos grupos que son dignos de conocer y de publicitar. Ese gran grupo no necesita del boca a boca para que sea conocido, pero otros muchos sí. Si presumes de ser fan y paisano de un grupo importante, tómate la molestia de apoyar también a otros grupos de la ciudad. Todos saldremos ganando!

Lo dicho Calaveras, nos vemos en 7 días! A "destrozar" Badajoz!!

miércoles, 13 de noviembre de 2013

The Songs Of Tony Sly : A Tribute


"This town is full of dumb reminders,
having a good time can't you tell
hang up the phone and then I come back down 
miss you I hope you're doing well"

Me resulta bastante complicado hacer una crítica a un disco como el que aquí se nos presenta. Un disco lleno de amor, de admiración y de respeto. Un disco plagado de grupos que muestran de la mejor manera posible (cantando) su duelo por un amigo, su respeto por Tony Sly. Pero al mismo tiempo, cada vez que suena el disco maldigo el momento en el que suena y, sobretodo, la razón de porque lo hace. Ojalá hubiese tenido que esperar 20 años para escuchar estas versiones. Ojalá hubiese podido disfrutar de Tony y de No Use For A Name otros 20 años más...

Hacer valoraciones de un disco tan sentido como este es absurdo. Lejos de las versiones que nos gusten más o de aquellas que nos parezcan menos logradas, lo importante es el conjunto y el hecho de que hasta un total de treinta y tres colaboraciones hayan aportado su granito de arena. Y aportan su granito porque, además de homenajear a Tony, contribuyen de una manera altruista a que todo lo que esta joya recaude vaya destinado de manera integra a la familia del cantante. 

Este disco es un disco que, como dije anteriormente, rebosa sentimiento y en el que los grupos y cantantes que en él participan han optado por versionar canciones de No Use For A Name y de Tony Sly. Unos han decidido darle un sentido solemne y acústico, otros han decidido hacer versiones alegres, pensadas para que cuando las escuchemos celebremos la suerte que tuvimos de conocer al dueño de las mismas y a su grupo, lo recordemos y dibujemos una leve sonrisa.

Dentro del primer grupo me pone la piel de gallina la versión de "The Biggest Lie" de Karina Denike, las obviamente más que sentidas "On the Outside" e "International You Day" cantadas por dos de los mejores amigos de Tony, Jon Snodgrass & The Dead Peasants y Joey Cape & The Scorpios respectivamente, e incluso "Justified Black Eye" versionada por unos sorprendentes y maduros Simple Plan. Mención a parte merece la última canción, "International You Day" versión en piano que apareció en Youtube el día después de la trágica noticia y con la que Ryan Hardester me hizo incluso llorar.

Hablando de aquellas versiones que incitan a celebrar la vida de Tony Sly, cabe destacar la sorprendente "On The Outside" de Snuff, con unos ritmos e instrumentos de lo más variopinto, la impresionante e increíble versión de Strung Out : "Soulmate", "Fireball" interpretada por The Flatliners o la grandiosa "Feel Good Song Of The Year" con ese banjo tan característico de Old Man Markley.

Jamás pensé que la perdida de alguien que está tan lejos de ti pero a la vez tan cerca pudiera afectarme tanto como lo hizo la noticia recibida el día 31 de agosto del año pasado. Tony Sly y su grupo, No Use For A Name han estado en mi vida desde que tengo 17 años. Sus canciones y letras me han acompañado en los buenos y en los malos momentos, y en su conciertos he disfrutado de tal manera que quedarán en mi memoria durante toda mi vida. "Solo es música" dicen algunos. Yo no lo veo así, y puedo asegurar que Tony Sly ha sido alguien que ha estado más cerca de mi a su manera, que muchos de los que día a día me rodean. 

He tenido la suerte de poder escuchar muchas de estas versiones en directo este verano, y la reacción del público siempre ha sido la misma. Ya fuesen a ver a Get Dead, a Useless ID o a Lagwagon, todo el mundo canta y se abraza con el que tiene al lado, para al final acabar coreando el nombre de Tony. Mientras haya música Tony Sly siempre estará presente y siempre podremos recordarle ya sea en versiones o simplemente cada vez que pongamos uno de sus discos o escuchemos una de sus canciones. 


"I'll see you on the outside where we can both feel same
 I'm dying in the inside, you're never coming back
 and i know whatever we go through
 my heart is stuck with you"

Wild West Fest(2013), Groezrock y Punk Rock Holiday: primeros nombres


2013 ha sido, sin duda, un enorme año en cuanto a mi experiencia en festivales musicales. He tenido la oportunidad de experimentarlos desde un punto de vista diferente y he podido cumplir uno de los sueños de mi vida. Pero aún es pronto para cerrar el año y sopesar todo lo ocurrido. Al mismo tiempo que dos colosos en el mundo de los festivales, Groezrock y Punk Rock Holiday, empiezan a dar sus primeras confirmaciones para el futuro 2014, nace en Badajoz un festival que pondrá la guinda perfecta a un 2013 lleno de música y amigos: El Wild West Fest

Wild West Fest (21-23 de noviembre, Badajoz) es un recién nacido que ha tenido mucha suerte. Ha ido a dar en una gran familia que sabe lo que se hace y que lo ha mimado y cuidado desde el primer momento. No somos muy dados a tener hijos de este estilo por Extremadura, así que espero que el bebé crezca y se eche algún amigo para poder ir a visitarlos. Dicho Festival consta de 3 días de música con sabor nacional donde hay lugar para la música acústica (jueves 21), para el melódico más acelerado (Calavera H.C, Fragile Things) o para el punk más reivindicativo (Accidente). Además de estos grupazos, también podremos disfrutar de otros grandes tales como The Blackjaw o los locales 26/h. Por si todo esto fuera poco, hay programado un encuentro de distris (entre las que estará mi abastecedora, La Agonía de Vivir, con Fon a la cabeza) y la participación de RIOT Djs que nos traerán su enorme gusto musical desde la Capital. 

Por si todo esto fuera poco, es importante saber que la organización de tal evento os hará sentir como en casa, haciendo gala de la tan conocida hospitalidad extremeña, y realmente disfrutareis de un ambiente familiar donde la música y los buenos momentos estarán presentes en todo momento. No hay excusa, 10 euros por todo lo resumido aquí nunca pueden serlo. Moved el culo y visitad Badajoz dentro de 8 días!

Y de un recién nacido, pasamos a todo un señor y referente en el mundo de los festivales dentro de la escena, no solo europea, sino mundial: El Groezrock. Poco puedo decir de un festival al que llevo yendo 7 años de manera consecutiva y al que espero asistir en 2014. Un festival que me ha permitido ver a bandas que jamás pensé que podría ver, conocer a unos de mis mejores amigos y hacer otros tantos amigos de casi cualquier sitio del mundo con los que año tras año tengo la suerte de coincidir.

En esta nueva edición, el Groezrock (2-3 de mayo, Meerhout) ha apostado muy fuerte y ha sacado a la luz grandes e importantes confirmaciones para el mes en el que estamos. Como cabeza de cartel tenemos a The Offspring (nunca habían ido en los 7 años que llevo yendo) y Nofx. Por si esto fuera poco hay dos conciertos que son fecha única en Europa y que moverán a mucha gente sin lugar a dudas: Modern Life Is War y Screeching Weasel, hardcore y punk ramoniano respectivamente. Tampoco faltarán a su cita H20, quienes volverán a poner la carpa pequeña patas arriba. Los amantes del melódico podrán frotarse las manos con las confirmaciones de SNUFF y Bodyjar (a quienes será un placer volver a ver después de 13 años). Y además de todo esto, también están confimados The Mezingers, La Dispute, The Hives, Alkaline trio ... y lo que queda!!! Habrá que ir reservando billetes a Charleroi... 



Y por último, y siguiendo una secuencia temporal, toca hablar del Punk Rock Holiday. Indescriptible festival en el que de nada sirve que os cuente como me fue en mi primera experiencia en tierras eslovenas este pasado Julio, es recomendable que lo comprobéis por vosotros mismos.Jamás había estado en un lugar donde se cumpliera esta fórmula a la perfección: Playa + Punk Rock + gente increible + vacaciones = Punk Rock Holiday. Hace escasos días Punk Rock Holiday (5-9 de agosto, Tolmin-Eslovenia) lanzó sus primeras confirmaciones con el siempre acierto de Nofx como cabeza de cartel. Este año los veré 3 veces, en el ya citado Groez, en el patrio Resu y aquí. Tengo ganas de ver la que montan Fat Mike y los suyos en un escenario sin barreras como el de Tolmin. Apoteósico!. Pero Nofx no vienen solos, también llegan de su mano August Burn Red, Raised Fist y los inmensos Authority Zero. Desde luego el agosto de 2014 promete y mucho, seguiremos atentos a las siguientes incorporaciones que a buen seguro no defraudarán. 


Con todo esto, solo me queda volver a animaros a que en unos pocos días bajéis al Wild West Fest y a que nos tomemos algo mientras disfrutamos de buena música y buena gente. La diversión, la buena música y la gran hospitalidad de algo que se hace con cariño e ilusión son credenciales más que suficientes para que se apoye y se disfrute de proyectos como estos. Un saludo y nos vemos en Badajoz!!




martes, 5 de noviembre de 2013

The Swellers - The Light Under Closed Doors (colaboración de David García)


Muchas son las veces que me habréis escuchado hablar de lo mucho que me aporta la música. Una de esas cosas, y tal vez la más importante, son los amigos. Conocer a gente de todos los puntos de España y del mundo con la que te identificas y con la que puedes compartir tu mayor pasión es algo impagable y muy gratificante. Pues bien, lo bueno de poder contar con esos amigos es que sabes quien puede hablar de un grupo o de otro. Y lo mejor es que cuando les pides un favor, no dudan en hacerlo y echarte un cable con lo que pidas. En este caso, y tratándose de The Swellers, me vi "obligado" a contar con la colaboración de David ya que sé de buena tinta, que como yo, ama este grupo. Aquí os dejo con sus palabras. Disfrutadlas! 


Bien, toca hablar de The Swellers y de su nuevo disco, pero empecemos por el principio. ¿Quiénes son estos The Swellers?. Pues es fácil, hace ya varios años descubrí dos grupos que pasarían a convertirse en dos pilares dentro de mis gustos personales: Much The Same y The Swellers. Yo clasifico a los grupos de tres formas: grupos buenos, grupos brutales y grupos que me llenan. Desgraciadamente en grupos que me llenan solo había un grupo: No Use For A Name, se colaban por muy poco Lagwagon o Nofx, pero no llegaban a merecerse ese calificativo. Entonces, como digo, aparecieron estos dos grupos que con tan solo una escucha me llenaban, me hacían sentir. Entonces allí empezó la paranoia, tenían aquel algo diferente que me recordaba a No Use, y por lo tanto, tenían algún parentesco. Much The Same fueron los primogénitos y The Swellers, los benjamines de la familia. 

Pero bien, después de esta lúcida introducción, podemos decir que estos benjamines ya se han hecho grandes, ya no toman batidos de fresa, ahora le dan más al ron. Han madurado, han evolucionado (palabra que odio en un grupo, sobretodo si de trata de que han perdido velocidad en sus canciones) pero es así. en este nuevo disco The Light Under The Closed Doors (2013) no han dejado atrás las enormes melodías, pero las han trabajado mucho más. Detalles de batería y riffs de guitarra que no sonaban en temas anteriores, ahora están presentes en cada uno. Coros inmensos, no aquellos que pasan por allí y no aportan nada, no, coros que tienen un gran peso en la canción, que quieres corearlos y que resuenan en tu cabeza una y otra vez, de eso se trata este disco chavales, de poderío musical. 

El disco empieza con "Should", un tema muy a lo "Bottles" del afrodisíaco My Everest(2007). Tema más alegre en cuanto a sonido, así como "Favourite Tune". Del resto de temas ya os lo doy para comer a parte (dejando "High/Low", tema tranquilo e insulso). Temazo tras temazo, coros increibles los presentes en "Great Lakes State", "Designer Driver", melodía y punto de velocidad en "Becoming Self-Aware" (en mi opinión, la mejor canción del disco y de las mejores de estos chicos), y canciones notables como "Got Social" o "Big Hearts". Dejo de banda a "Friends Again ( Can't Be)" y "Call It Night" porque me parecen la definición perfecta para resumir este disco y a este grupo; canciones que te llegan y llenan. No necesita postre, con ellas te quedas más que satisfecho.

Cuando te borras en tu Ipod toda la música y solo dejas este disco como señal de reverencia y respeto ya que no quieres que en el aleatorio aparezca nada más, estás dando a entender que aquí pasa algo gordo, que esto es muy serio, que estamos hablando de The Swellers


miércoles, 23 de octubre de 2013

Violets - Homónimo


Primero quiero recordar que fueron Tilt. Luego apareció Dover. Más tarde Killer Barbies, Tsunami Bomb, The Distillers, Wallride, Deadline, Not On Tour y más recientemente Brutus Daughter y Accidente. Todas esas bandas tienen algo en común, ¿lo has adivinado?. Exacto, en todos esos grupos la voz cantante es una mujer. Todos esos grupos me han hecho posicionarme a favor de los grupos con voz femenina y me han hecho poder mostrarlos como serios argumentos de peso. El último en llegar a esa lista ha sido Violets. El joven trío de Barcelona me ha enganchado desde la primera canción que escuche de ellos uno par de meses atrás, y es que "Good Vibes", primera canción de este disco debut de los catalanes, transmite exactamente eso, unas buenas sensaciones y un aire a Bad Religion que enamoraría a cualquiera.

Y es que no hace falta nacer en U.S.A. para plasmar ese sonido que tanto nos gusta. Violets nos lo deja bastante claro en el tema titulado "Treehouse". No se trata de donde naces, si no de sentir lo que haces. No hay que tener una casa en un árbol, un "basement" y un "backyard" para poder hacer punk melódico.También se puede vivir en Barcelona y hacer discos como este que aquí presento. 

Después de la ya citada "Good Vibes", aparece "Hangover" medio tiempo que me recuerda bastante a Killer Barbies y que nos recalca que las noches en las que "salimos a tomar una y nos volvemos a casa", son siempre sin duda alguna las mejores, pero las que peor resaca dejan. 

Existen en el álbum dos canciones, "Stone" (mi favorita del disco) y "Halfway Hug", en las que cierro los ojos y me parece estar escuchando a los Distillers Catalanes. Alucinantes temas que muestran la capacidad de registro de la cantante y la calidad musical del grupo. Pero ojo! no caigas en el error de etiquetar al grupo fácilmente porque el disco tiene otros registros: en "Not Alright" encontramos unos riffs más duros con una intro y outro típicas de un hardcore sentido,en "8 o`clock" encontramos un ritmo punk old school que hará las delicias de los aficionados al Suffer(1988) y en "Bald" encontramos un ritmo divertido y una letra con un tono humorístico. Me encantaría escuchar ese tema en directo: pura diversión.

Para terminar, el disco cierra con "Deaf Ears", la canción más comprometida y crítica del disco, acompañada por una melodía que suena mucho más madura, un punteo sublime y unos coros colocados en el lugar exacto.

Aquí tenéis este Violets(2013). Disfrutadlo y si os gusta, contactar con el grupo por facebook o en Bigcartel y pillaros este gran disco de melódico made in Cataluña!

martes, 15 de octubre de 2013

Sugus + G.A.S. Drummers @ Sala Charada


Gran concierto y especial el que viví en la sala Charada el pasado 11 de Octubre. Era una noche especial para mi ya que, además de que estos dos señores grupos tocaban a escasos tres minutos de mi piso de Madrid, a partir de esa medianoche me convertía en un año más viejo. Viejo tal vez no sea la palabra apropiada porque "como mar viejo, veo el mundo día a día más claro". Después de muchos años no sé si preocuparme o alegrarme de que aún siga disfrutando como el  primer día con cada concierto al que voy. Muchos igual me tachan de "incorregible, irresponsable, impredecible, indomable" pero la verdad es que es en conciertos como los del viernes donde me siento a gusto y feliz. 

Y es que muchos de nosotros "pensamos desde la distancia que aún hay tiempo para nuestros sueños de adolescentes" y "no somos perfectos ni lo queremos ser, pero somos sinceros, nos da igual quedar bien". La sala presentaba un ambiente animado, con una media de edad superior a los 25 en el carnet y de 18 en espíritu. Todos teníamos claro que era un momento para olvidarse de la semana, del curro, de los estudios y de pasarlo bien. 

Sugus fueron los encargados de abrir la velada. Rápidos, divertidos y con actitud. Genial setlist donde repasaron temas de sus anteriores discos y de su último Ciclostes(2012). También tuvieron tiempos para hacer una grandiosa versión de "No Control" de Bad Religion. Eso sí, espero que predicaran con el ejemplo y "dieran todo en el concierto, no pudieran respirar, se quedaran sin aliento y se les olvidara follar". Era la primera vez que los veía y no me defraudaron para nada, haciendo que me lo pasara genial a pesar del horrible sonido de la sala Charada.


Los siguientes en salir a la "Red Carpet" fueron los "Andalosers" G.A.S. Drummers, icono representativo del melódico estatal en tiempos de Slide Chorus. Era la segunda vez que los veía presentando su último trabajo, We Got The Light(2012) tras verlos en Julio abriendo para Propagandhi. Con un sonido más serio que sus compañeros, este grupo no creo que sigan "Orgullosos de no ser nada" ya que han demostrado que "Tienen luz" para rato, y es que, "Querido lector", estos jerezanos creo que están "Redescubriendo la vida" y volviendo al camino melódico del cual un día se alejaron. Motivo de celebración! Por mi parte espero que el grupo decida seguir mucho tiempo más sacando nuevos trabajos, ofreciendo eléctricos directos y que esto no "Muera aquí".


En resumidas cuentas, gran noche la de viernes, noche en la que pudimos comprobar la salud del punk rock made in Spain (y la de sus asistentes). Con conciertos así, estoy seguro de que ambas partes seguirán disfrutando de manera recíproca hasta que el cuerpo aguante. Contaremos los días hasta la próxima cita!.

Disclaimer: En un intento de crónica diferente, he jugado con títulos y frases procedentes de canciones de ambos grupos durante todo el artículo. Estás referencias se encuentran entrecomilladas. No ha sido fácil, espero que el resultado haya sido el esperado. Nos vemos en la próxima entrada. Gracias por estar aquí! 

miércoles, 2 de octubre de 2013

Sick Of Bean Fest 2013 (crónica)


Complicada entrada la que me dispongo a escribir a continuación debido a la mezcla de sensaciones encontradas que viví el sábado en la plaza de toros de Alcalá de Henares. Es complicado intentar explicar lo que sucedió sobretodo en determinados momentos, pero como bien sabéis este blog se caracteriza por la honestidad y la transparencia con la que cuento mis vivencias en conciertos y festivales. Mi intención no es polemizar, ni mucho menos, solo voy a remitirme a contar lo que nos sucedió y como sucedió. 

Vamos a empezar con la cara de la moneda: la música y los conciertos. Muchas veces, cuando todo sale mal lo fácil es rendirse, tirar la toalla y no querer complicarse. Muchos conciertos habrían sido suspendidos ante la cantidad de contratiempos sufridos incluso minutos antes de cada actuación. Pero en el Sick Of Bean estábamos para escuchar y vivir punk rock y el punk rock es justamente eso, ganas e improvisación. 

Recuerdo que entramos a la plaza de toros en la tercera canción de No Children. El recinto me sorprendió y el ambiente pintaba muy bien, pero apenas elegimos un sitio para ver el concierto, comenzó a llover de manera intensa. Esto hizo que la actuación de los mallorquines, mítica y plagada de himnos del pasado, tomara aún tintes más épicos bajo una intensa lluvia. Realmente para enmarcar las ganas y la actitud del grupo. Una vez acabado este concierto surge el punto de inflexión que iba a convertir aquella tarde en una de las más old school de los últimos tiempos. El aguacero continua y, tal vez debido a una mala planificación de la organización, es imposible tocar en el escenario principal cuando aún faltan los platos fuertes de la jornada. Se baja el techado del escenario y los asistentes nos repartimos por la parte cubierta del ruedo.


Entre cervezas, copas y charlas, se anuncia que, ante la imposibilidad de tocar en el escenario, los conciertos se realizarán en una zona techada de la parte alta de la plaza de toros. La idea nos pilla de imprevisto, y tras ver el sitio escogido, incluso nos emociona. El nuevo lugar donde se tocaría, carecía de escenario y permitía a los asistentes (tan solo a unos cuantos) estar justo al lado de los grupos y la sensación de que íbamos a vivir punk rock en estado puro nos alegraba. Soy consciente de que ha habido quejas por esta decisión ya que, obviamente solo un pequeño porcentaje de asistentes podían disfrutar de los conciertos en ese reducido espacio. Muchos han dicho que pagaron no solo por escuchar, si no también por ver a los grupos, y entiendo esa postura.

Por lo que a nosotros respecta, estuvimos bastante cercanos a los grupos y con Bombshell Rocks vivimos unos de los conciertos más auténticos de los últimos años. Todo lo que rodeaba ese concierto olía a old school, y las sonrisas en la caras de los allí presentes eran la muestra. Conciertazo.

Después de esos minutos grandiosos, llegó el turno de Burning Heads. Mismo sitio, mismo ambiente, pero diferentes sensaciones. A mi se me hizo incluso largo, pero puede ser que fuera debido a las ganas que tenía de ver a Atlas Losing Grip. He de decir que me lo pasé en grande viendo a Rodrigo y los suyos,  y eso que el sonido de la voz estaba muy bajo y casi no se le escuchaba cantar. Poco importaba ya que los allí presentes cantamos todas y cada una de las canciones del grupo disfrutando como enanos.

Dicho todo esto, vamos a dar paso a la cruz del festival: La seguridad. Precisamente, fue en el concierto  de Atlas Losing Grip donde se desató un polémica que pagamos de manera injusta y que quiero analizar de la manera más objetiva posible. Justo al principio del mismo alguien salta las vallas de seguridad para cantar con el grupo dando como resultado una, bajo mi punto de vista, desmedida actuación por parte de los encargados de seguridad, quienes, de una manera rápida y violenta echaron de malas y excesivas maneras a esa persona. El concierto continua y parece ser que una parte del público se dedica a lanzar hielos y minis a los encargados de la seguridad. (digo parece ser ya que, yo estaba en primera fila, mido 1.95 y a mi nadie me mojó ni me golpeó con nada). Ajenos a estos incidentes nosotros disfrutamos del concierto como si nada, sin esperar la que se nos iba a venir encima...

Acaba el concierto y, como es mandado, dos de mis amigos se disponen a bajar al tendido a por unas cervezas. Pasan 5 minutos y me suena el móvil. Cara de incredulidad, sorpresa y subidón y borrachera que desaparecen de repente. A mis amigos les han "invitado" a abandonar el festival antes del concierto de No Fun At All

Según bajaban, uno de ellos fue interceptado por varios encargados de seguridad quienes haciendo uso de su capacidad intimidatoria le dijeron que se fuera a la calle. Mi amigo, totalmente sorprendido preguntó que a que se debía todo eso. La respuesta cada vez más agresiva fue que le habían visto tirar cosas a la seguridad y que lo tenían registrado por cámaras. Mi amigo dijo que si eso era así, que las revisaran ya que el no había hecho nada. Justo al acabar de decir esto fue agarrado por el cuello y sacado fuera del recinto. A mi otro amigo, un encargado con 3 cuerpos más que el se le acercó y le dijo "Ni te metas". Obviamente yo abandoné el recinto para irme con mis amigos los cuales tenían una mezcla de indignación e impotencia que me contagió al momento. Acababan de vivir una injusticia y pagar los posibles platos rotos, simplemente porque sí.

Esto fue lo que sucedió. Ni más ni menos. Nos marchamos de allí jodidos, impotentes y lo que es peor, en ningún momento lamentamos no ver a No Fun At All, porque la violencia había ganado a la música. La vuelta a Madrid fue triste y nos dejo el peor sabor de boca posible para una tarde que, a pesar de muchos contratiempos, estaba siendo histórica. 

No sé si la organización leerá esta lineas, pero me gustaría que condenaran la actuación de la empresa de seguridad que contrataron, así como que se preocuparan por aquellos agredidos (una agresión no se produce solo de forma física) que me consta son varios. No me valen justificaciones tipo "Los encargados de seguridad tuvieron que aguantar pogos, circles pits y a gente alocada" ya que si, en un concierto de punk rock algo tan natural y frecuente sirve para justificar la violencia, apaga y vámonos. Porque como dije al principio, el punk rock es ganas e improvisación. 

Para acabar, os dejo con un vídeo de la actuación de No Fun At All que, obviamente, no es mio, ya que a nosotros se nos privó de la suerte de poder verlos simplemente porque sí.