Pues eso, tras casi 3 años de estancia por aquí, he decidido dar un paso más y, junto con más amigos, crecer. Espero que os paséis por la nueva Web y que la disfrutéis. El contenido será el mismo y ampliado. Disfrutadlo!
Los chicos de Accidente han vuelto. Siguen siendo los mismos, pero ahora ya llevan a sus espaldas bastantes más conciertos, críticas muy positivas de su aclamado disco Homónimo (2011) e incluso hasta un tour que les llevo por U.S.A. y México allá por el pasado mes de septiembre. Personalmente, por fin pude quitarme la espinita y ver en directo a uno de los grupos que más me conquistaron el año pasado. El lugar fue el Wild West Fest, el sitio Badajoz y el resultado excelente.
Ahora, y para celebrar el principio de año, Accidente nos presenta su segundo Lp Amistad y Rebelión (2014), un trabajo que ha sido esperado con ansia por todos aquellos que amamos la música hecha y sentida de manera honesta y las letras que cantan verdades necesarias de oír en los tiempos que corren. La fórmula es la misma y, por lo tanto, estamos ante otro pelotazo musical que a buen seguro cosechará éxitos este estrenado 2014.
El disco comienza con "¿A Cambio de Qué?", tema que debido a su intro resulta perfecto para abrir el disco. ¿Trabajamos para vivir o vivimos para trabajar?, eso es lo que el grupo nos cuestiona en este primer tema. Gran outro también el de esta canción encargada de dejar claro que el nivel del grupo no ha bajado. A golpe de batería comienza "Rejas de Colores" un canto a la libertad animal donde la voz de Jesús (Duelo) empasta perfectamente con la de Blanca consiguiendo un tema redondo.
El corte número tres, "Las Victorias más Bellas" trata de aquellos que no salen en la tele o que no copan portadas en los periódicos, pero que con su lucha silenciosa intentan hacer de este mundo un lugar un poco mejor. Gran estrofa final y grandes coros. La queja contra la brutalidad y el abuso policial también está presente, y es cantada con un pie en el acelerador, haciendo de "Policía No" el tema más rápido y corto del álbum. Justo después, aparece una de las sorpresas de este Amistad y Rebelión; "Beyond Words" primer tema del grupo cantado en inglés y que hace que no pueda evitar acordarme de los grandes Wallride al escucharlo.
En "Juntos Ellos y Ellas" el bajo es el encargado de abrir una historia contra el sexismo donde aparece un gran punteo de guitarra y un órgano que ya ha aparecido de fondo en otras canciones con gran resultado. La voz de Blanca y la melodía habitual del grupo toman un poco más de fuerza en ciertas partes de "Moriré Soldado" acercándose de manera tímida hacia un estilo más pesado. En esas partes a veces me parece estar escuchando a RVIVR en castellano.
En la parte final del disco nos encontramos con "Una Bala Más", "Amistad y Rebelión" y "Lejos". La primera es una de las canciones con más melodía del Lp, la segunda, además de dar título a este trabajo, huele a himno: letra poderosa, tono pegadizo y coros que a buen seguro serán cantados en sus próximos conciertos. Y por último, "Lejos" es una canto positivo y de esperanza para dejarnos un buen sabor de boca y con ganas de más Accidente.
Para cerrar, decir que este Amistad y Rebelión verá la luz de forma oficial el próximo 15 de Enero y que está disponible en formato digital y de manera gratuita en el bandcamp del grupo (el cual ha llegado a su límite de descargas) y aquí. Será también editado en formato Cd , cassette y vinilo por varios sellos y estará disponible en breve. No os quedéis sin él porque Accidente lo han vuelto a hacer!
Si alguien tuviese que pintar un retrato de la escena actual del melódico en la capital, a buen seguro utilizaría tonos grises y oscuros. Tonos con sabor a nostalgia de lo que un día fue, con colores tristes que representan la situación actual que vive Madrid en cuanto a la persecución a la que están sometidas las salas de música y tonalidades marchitas que representan esas grandes giras europeas que ya no pasan por la ciudad. Pero le pese a quien le pese, aún hay gente empeñada en cambiar esa realidad y tirar de colores vivos y llamativos para cambiar el cuadro. Y dentro de esa gente incluyo de manera directa a Ayuken Productions, protagonistas de uno de los últimos estallidos de color melódico en capital más gris.
El pasado viernes en la sala Rock Palace tuvo lugar el Too Fast Fest, mini festival organizado para celebrar los 10 años en la brecha de Ayuken Productions. Para la ocasión se contó con tres de las mejores bandas nacionales del momento, Fragile Things (Madrid), The Holybuttons (Terrasa) y Adrenalized (Donosti). Eses fueron los colores elegidos por Marcos para intentar aportar, una vez más, vida a una escena que está tocada pero no hundida, como bien pudimos confirmar todos los presentes al ya nombrado festival.
El primer color en aparecer en escena fue Fragile Things, un color rojo pasión, rojo energía, rojo fuerza. Era la primera vez que los veía en directo, tras haber oído muy buenas referencias. Su directo me ganó y me gustó mucho más que su sonido de estudio, haciendo que me vuelva a reafirmar, este grupo tiene todo el espíritu de Florida metido en el cuerpo. Letras con pasión, voz y guitarras rasgadas y una batería que hace latir el corazón. Gran comienzo de noche.
Tras un parón para tomar aire, The Holybuttons aparecieron en escena con un color verde. Un verde que además de colorido, es un verde esperanza para todos aquellos que amamos el melódico y que no queremos dejarlo de lado. Los de Terrasa son una muestra clara del progreso y del buen hacer. Sonido impoluto y actitud en el escenario. Mezcla de trallazos propios de Fat y de chistes agrios con acento catalán que a más de uno nos recordaron al gran Eugenio. Directo explosivo y temas que nos trasladan a los 90. Voz calcada a la que suena en estudio, guitarras peleonas y una de las baterías más agresivas que he visto. Menudo derroche de energía el de Xavi. Sus colegas tampoco se quedaron quietos, nos deleitaron con saltos y brincos durante todo el concierto mientras en sus caras se veía como estaban disfrutando, tanto o más que nosotros. Sobresaliente!
Por último y para rematar el cuadro, Ayuken Productions utilizó un color violeta fuerte. Un violeta muy técnico y que hizo que propios y extraños acabáramos en más de una ocasión boquiabiertos y perplejos por la calidad de un directo increíble. Ese violeta también es un violeta extraterrestre, y es que, yo me creo que Adrenalized son de Donosti porque ellos lo dicen, pero bien podrían ser de otro planeta donde el idioma oficial sea el hardcore melódico y han venido a la tierra a conquistarnos usando su música como principal arma. También era la primera vez que los veía y solo puedo decir que, aún sabiendo y teniendo claro lo que me iba a encontrar, me sorprendieron y encantaron. Una batería que dispara balas por segundo, guitarras que realizan punteos imposibles en los que parece que el instrumento tiene voz propia y una voz que empasta a la perfección con todo lo que le rodea. Mucho futuro.
Antes de cerrar esta crónica me gustaría dar las gracias a Ayuken Productions por aportar luz a un panorama que se antoja gris en los tiempos que corre. También quiero decir que aunque la gente crea que la escena está hundida, cada vez que asisto a un concierto me encuentro con amistades de siempre y nuevos amigos que están dispuestos a aportar su granito de arena para que el color vuelva a ser el protagonista. El pasado viernes todo el mundo presente estaba por la labor de disfrutar y agradar, empezando por el trato exquisito del personal de la sala Rock Palace, tanto en la entrada como en barra, y siguiendo por multitud de pequeños rayos de luz que son otros grupos que apoyan la escena. Entre otros estaban presente gente de Endless Desire, JohnDoe, 13 Segundos, Calavera H.C., No Nipples o The Backseats. Fue genial compartir un rato con todos vosotros. Aquí os dejo mi pequeño rayo de luz que espero contribuya a que todo lo que nos gusta no desaparezca...
Este viernes estamos todos de cumpleaños, y no, no es una fiesta con medialunas, confeti y piñata (aunque igual hay algún Sugus que otro...). Es una fiesta con lo mejorcito del melódico estatal, y es que Ayuken Productions cumple nada más y nada menos que 10 al pie del cañón y con muy buena salud. La promotora no aparenta el paso del tiempo, ni muestra síntomas de envejecimiento, todo lo contrario. Ayuken Productions está en un momento espléndido, como han podido demostrar en este 2013 que acaba y donde nos han ofrecido innumerables conciertos en los que hemos disfrutado como verdaderos niños con juguetes nuevos.
Y si a lo largo de estos 10 años han currado y se han dejado la piel para que todo salga como debe salir, este día tan especial no va a ser menos!. Para la ocasión la promotora ha montado un mini - festival con tres de los grupos más en forma de la escena melódica nacional; Fragile Things (Madrid, FT Records), The HolyButtons (Terrasa, Eating Shit Records) y Adrenalized (Donosti, Efervescence Records), casi nada!.
Ya no es solo por el cartel, que también, sino por la oportunidad de celebrar el 10º aniversario de la promotora y de agradecer con nuestra presencia todos esos años moviendo la escena que amamos.
La fiesta comenzará alrededor de las 22:30 con la actuación de los madrileños Fragile Things, grupo que ha estado presente en otros festivales como el Sick Of Bean Fest o, más recientemente, el Wild West Fest. A buen seguro nos brindaran un directo energético que nos hará entrar en calor para la noche que nos espera. Personalmente, me encanta su temazo "Gainesville, Await Us" de su Ep These Are The Best Days Of Our Lives (2012), que posteriormente aparece también en su disco Together (2012) y que ofrece ese sonido tan característico de la zona de Florida que incita a corear la canción, a alzar la botella de cerveza al aire y disfrutar con los amigos de ese maravilloso momento. Canciones con sentimiento y honestidad, 100% recomendados!
El segundo plato fuerte de la noche lo forman los catalanes The HolyButtons. Si sois seguidores del blog sabréis que este grupo se tiene ganado mi corazoncito desde que escuché su Dont feed The Banks (2013). De hecho, este este último trabajo aparece como candidato a disco del año en la página de referencia Skatepunkers, y el grupo llega a Madrid tras haber realizado una gira por Europa donde han confirmado lo que aquí ya sabíamos, y es que estos chicos tienen mucha madera y suenan de maravilla. Si te gusta el hardcore melódico con influencias de Fat, este grupo es de los tuyos. Voz rasgada, guitarras peleonas y una batería endiablada harán del viernes noche una locura.Aquí os dejo el videoclip de una canción que se convierte en banda sonora de nuestra sociedad..."Crisis"
Siguiendo con el melódico y recorriendo aún más puntos de nuestra geografía, los encargados de cerrar la noche (en cuanto a música en directo se refiere) no serán otros que Adrenalized. Los de Donosti son posiblemente uno de los mejores grupos de hardcore melódico técnico, no solo de aquí, si no de toda la escena europea. Vendrán presentando su gran nuevo trabajo Tales From The Last Generation (2013), disco que ha recibido críticas muy positivas y qué también opta a disco melódico del año. Si te gustan los solos de guitarra y los punteos imposibles, las baterías que parecen estar disparando balas cada segundo, una voz que desprende melodía y unos coros potentes, no puedes perderte a este grupazo. Serán la guinda perfecta a una fiesta de cumpleaños que todos querríamos para nosotros. Aquí os dejo este tema como muestra de la calidad de Adrenalized, bestial !
En resumen, que este cartel bien podría llevar los nombres de Against Me!, Nofx y Belvedere , pero los grupazos que tocan sonde aquí y muchos aficionados al melódico de otros países darían lo que fuera por poder ver a Fragile Things, The HolyButtons y Adrenalized una misma noche. Además constituyen un cartel perfecto para una noche de celebración, la noche de Ayuken Productions.
Por si todo esto fuera poco, Riot Dj´s con su gran gusto musical serán los encargados de hacer que la velada se alargue hasta el amanecer y de que todos disfrutemos y cantemos cumpleaños feliz a Ayuken Productions!!
Si aún no tienes tu entrada, puedes comprarlo en venta anticipada hasta el viernes por la mañana y al simple precio de 5€ (las primeras 50 entradas) o a 8€ aquí, y en taquilla en Rock Palace por el módico precio de 10€. Una vez dicho todo, solo me queda recomendaros este gran mini-fest y deciros que si me veis, no dudéis en saludar y podremos compartir alguna cerveza. Nos vemos el viernes!
Hay veces que me pregunto si mi amor por la música me hace apartarme, en cierto modo, de otras cosas en esta vida, y me pregunto si soy un bicho raro por anteponerla prácticamente a todo lo que me rodea. A veces siento cierta soledad debido a ese amor abiertamente proclamado. Esa soledad se hace muy palpable cuando me toca ir solo a un concierto como el del pasado viernes en Independance Club. Desde luego que no ha sido la primera vez que he ido a un concierto solo (ni será la última), pero está claro que cuando uno entra a una sala y ve que la media de edad es de unos 21/22 años se hace muchas preguntas.
Llegué a la sala justo cuando Handguns, grupo de pop punk que no conocía, estaban acabando de tocar. Me coloqué en una esquina, pedí una cerveza y me dispuse a esperar a The Wonder Years. El transcurso entre grupo y grupo fue muy duro. Hacía mucho tiempo que no me sentía tan "viejo", que no me sentía tan "fuera de lugar" y esa era una sensación que obviamente me incomodaba. Para colmo esa espera se incrementó por problemas técnicos, con lo que mi cabeza se hizo las preguntas pertinentes. "¿Qué hago yo aquí?, ¿Soy un bicho raro?, ¿Qué pensaran estos chavales al ver a un tío de 1.95 que los supera con creces en edad aquí solo?..."
Afortunadamente dieron las 22:00 y el "telón" negro que ocultaba los entresijos del escenario se subió y dejo ver a los chicos de The Wonder Years, quienes desde el primer momento me quitaron las tonterías de la cabeza y me convencieron del porque de mi estancia allí. Empezaron fuerte con "Passing Through A Screendoor" temazo que coreó todo el mundo y cuya letra, casualmente, es un calco de las sensaciones que yo había vivido aquella noche esperando a que ellos aparecieran.
Desde ese momento mi mente cambió, y de repente me vi rodeado de gente que como yo, e incluso de mayor edad, habían acudido al concierto solos. El grupo seguía a lo suyo, con un setlist bastante repartido entre sus dos trabajos y un buen directo que hacía que la chavalería lo diera todo en cada una de las canciones. Y yo seguía a lo mio. Con la música sonando no me sentía fuera de lugar y con "The Bastards, The Vultures, The Wolves" ya incluso estaba disfrutando de manera notoria.
Consciente de ese cambio de sensaciones, seguí pensando y llegué a una clara conclusión. Mi amor por la música, y por este estilo en particular, no morirá jamás. Muchas son las cosas que me ha dado la música y sin pedir nada a cambio; nuevos amigos, viajes a ciudades por todo el mundo, experiencias, anécdotas ... no sería justo romper con esa relación y dejar que todo se acabara. Entonces fue cuando cambié el enfoque de la situación y empecé a verme reflejado en esos chavales que vivían el concierto de una manera explosiva y energética. Me puse a recordar aquellos Maravillos Años (The Wonder Years) donde yo hacía lo mismo y acababa con el cuerpo lleno de moratones y las camisetas caladas. Es cierto que, por la inmensa suerte que he tenido, he podido ver a prácticamente todos los grupos que amo, y a algunos de ellos en infinidad de ocasiones. Es cierto que ya no demuestro esa energía en los conciertos, pero también es cierto que los vivo y los disfruto de la misma manera que hace 15 años. Y por si quedaba alguna duda, espero seguir disfrutando de ellos hasta que me sea posible.
En cuanto a los chavales, pues qué coño! me alegro de que haya chicos y chicas que hoy en día crecen escuchando la música y las letras de grupos como The Wonder Years y no están en casa viendo Mtv , escuchando los 40 o yendo a una goa los domingos por la mañana (dicho todo esto desde el mayor de los respetos). También me hace pensar que queda algo de esperanza musical en este país y que hay gente que se molesta en descubrir grupos que no son de tan fácil acceso.
Por último, y para acabar, pedir disculpas por esta "crónica" del concierto del viernes pasado, pero así fue lo que yo viví y me parece interesante contar la reflexión y el paralelismo vivido con las letras y el nombre del grupo, grupo que por otra parte estuvo genial y se marcó un buen concierto. Os dejo con el tema con el que abrieron la noche y con la letra que pone banda sonora a lo que pasó por mi cabeza el viernes noche.
Si un concierto de Bad Religion en L.A. es especial, uno de Millencolin en Örebro también, o uno de los Beatsteaks en Berlín causa furor, un conciertazo de Calavera H.C. en Plasencia no iba a ser menos. Anoche los calaveras tocaban en casa (aunque el grupo también tenga influencias cacereñas y asturianas), y creo que así fue como se sintieron en todo momento y como lo sentimos los allí presentes. Por lo que a mi respecta, pude por fin quitarme la espinita de poder ver un concierto de Calavera H.C. entero y con un setlist que repasara ampliamente su corta (pero intensa) trayectoria. Un concierto que duró algo más de una hora y pico y que se pasó volando y en el que hubo tiempo para todo.
Llegué a la sala justo de tiempo, nada más entrar y pedir una cerveza sonaron los primeros acordes. Bastante afluencia de público, ambiente variopinto pero con algo en común: ganas de hardcore melódico en directo. El grupo empezó fuerte y con ganas, ganas que nos fueron contagiando poco a poco. Sonaron muchos temas de su segundo disco II(2013) como por ejemplo "Trote Lobero", "Grita" o "La Casa del Terror". No se olvidaron de esos dos temas que hacen referencia al skate y al surf, "Recuerdos" y "La Playa" respectivamente, ni tampoco de la gran "Hipócrita" que fue la elegida para poner la guinda a un concierto sobresaliente.
El grupo también retomó temas más antiguos de su primer trabajo Homónimo(2011) como por ejemplo "El Hombre De Las Cuevas", "Johny Bike" o "Bienvenidos Al Mundo Del Mañana". Y por si todo esto fuera poco, los Calavera se marcaron cuatro versiones de cabecera para todos los que vivimos este estilo: "No Control" (Bad Religion), "Linoleum" (Nofx), "Mr. Clean" (Millencolin) y "Society"(Pennywise). Ahí es nada. Esas versiones hicieron las delicias del público que ha tenido la suerte de vivir el momento dorado de los 90, y tal vez sirvieron para que los más jóvenes allí presentes escucharan tales joyas por primera vez. Espero que tomaran nota!.
El ambiente, como dije al principio, fue de conexión total. La relación grupo-público fue creciendo a medida que pasaban las canciones y las dedicatorias de estas, y el sabor de boca final fue exquisito. De hecho, yo ya estoy deseando que llegue el sábado que viene para ver como Calavera H.C. pone el Wild West Fest (Badajoz) patas arriba. Allí estaré para volver a disfrutar de este y otros grandes grupos que dejan claro que la relación entre el hardcore melódico y el castellano está más viva que nunca.
Antes de despedirme, quiero aprovechar para dar un pequeño tirón de orejas al público placentino. Está muy bien que seamos cuna de uno de los grupos de rock más consagrados del panorama nacional. Un grupo que llena pabellones y agota entradas allá donde va. Está muy bien sacar pecho y adorar a ese grupo, pero en la ciudad hay otros muchos grupos que son dignos de conocer y de publicitar. Ese gran grupo no necesita del boca a boca para que sea conocido, pero otros muchos sí. Si presumes de ser fan y paisano de un grupo importante, tómate la molestia de apoyar también a otros grupos de la ciudad. Todos saldremos ganando!
Lo dicho Calaveras, nos vemos en 7 días! A "destrozar" Badajoz!!
"This town is full of dumb reminders, having a good time can't you tell hang up the phone and then I come back down miss you I hope you're doing well"
Me resulta bastante complicado hacer una crítica a un disco como el que aquí se nos presenta. Un disco lleno de amor, de admiración y de respeto. Un disco plagado de grupos que muestran de la mejor manera posible (cantando) su duelo por un amigo, su respeto por Tony Sly. Pero al mismo tiempo, cada vez que suena el disco maldigo el momento en el que suena y, sobretodo, la razón de porque lo hace. Ojalá hubiese tenido que esperar 20 años para escuchar estas versiones. Ojalá hubiese podido disfrutar de Tony y de No Use For A Name otros 20 años más...
Hacer valoraciones de un disco tan sentido como este es absurdo. Lejos de las versiones que nos gusten más o de aquellas que nos parezcan menos logradas, lo importante es el conjunto y el hecho de que hasta un total de treinta y tres colaboraciones hayan aportado su granito de arena. Y aportan su granito porque, además de homenajear a Tony, contribuyen de una manera altruista a que todo lo que esta joya recaude vaya destinado de manera integra a la familia del cantante.
Este disco es un disco que, como dije anteriormente, rebosa sentimiento y en el que los grupos y cantantes que en él participan han optado por versionar canciones de No Use For A Name y de Tony Sly. Unos han decidido darle un sentido solemne y acústico, otros han decidido hacer versiones alegres, pensadas para que cuando las escuchemos celebremos la suerte que tuvimos de conocer al dueño de las mismas y a su grupo, lo recordemos y dibujemos una leve sonrisa.
Dentro del primer grupo me pone la piel de gallina la versión de "The Biggest Lie" de Karina Denike, las obviamente más que sentidas "On the Outside" e "International You Day" cantadas por dos de los mejores amigos de Tony, Jon Snodgrass & The Dead Peasants y Joey Cape & The Scorpios respectivamente, e incluso "Justified Black Eye" versionada por unos sorprendentes y maduros Simple Plan. Mención a parte merece la última canción, "International You Day" versión en piano que apareció en Youtube el día después de la trágica noticia y con la que Ryan Hardester me hizo incluso llorar.
Hablando de aquellas versiones que incitan a celebrar la vida de Tony Sly, cabe destacar la sorprendente "On The Outside" de Snuff, con unos ritmos e instrumentos de lo más variopinto, la impresionante e increíble versión de Strung Out : "Soulmate", "Fireball" interpretada por The Flatliners o la grandiosa "Feel Good Song Of The Year" con ese banjo tan característico de Old Man Markley.
Jamás pensé que la perdida de alguien que está tan lejos de ti pero a la vez tan cerca pudiera afectarme tanto como lo hizo la noticia recibida el día 31 de agosto del año pasado. Tony Sly y su grupo, No Use For A Name han estado en mi vida desde que tengo 17 años. Sus canciones y letras me han acompañado en los buenos y en los malos momentos, y en su conciertos he disfrutado de tal manera que quedarán en mi memoria durante toda mi vida. "Solo es música" dicen algunos. Yo no lo veo así, y puedo asegurar que Tony Sly ha sido alguien que ha estado más cerca de mi a su manera, que muchos de los que día a día me rodean.
He tenido la suerte de poder escuchar muchas de estas versiones en directo este verano, y la reacción del público siempre ha sido la misma. Ya fuesen a ver a Get Dead, a Useless ID o a Lagwagon, todo el mundo canta y se abraza con el que tiene al lado, para al final acabar coreando el nombre de Tony. Mientras haya música Tony Sly siempre estará presente y siempre podremos recordarle ya sea en versiones o simplemente cada vez que pongamos uno de sus discos o escuchemos una de sus canciones.
"I'll see you on the outside where we can both feel same
