Violets - Homónimo

Primero quiero recordar que fueron Tilt. Luego apareció Dover. Más tarde Killer Barbies, Tsunami Bomb, The Distillers, Wallride, Deadline, Not On Tour y más recientemente Brutus Daughter y Accidente. Todas esas bandas tienen algo en común, ¿lo has adivinado?. Exacto, en todos esos grupos la voz cantante es una mujer. Todos esos grupos me han hecho posicionarme a favor de los grupos con voz femenina y me han hecho poder mostrarlos como serios argumentos de peso. El último en llegar a esa lista ha sido Violets. El joven trío de Barcelona me ha enganchado desde la primera canción que escuche de ellos uno par de meses atrás, y es que "Good Vibes", primera canción de este disco debut de los catalanes, transmite exactamente eso, unas buenas sensaciones y un aire a Bad Religion que enamoraría a cualquiera.

Y es que no hace falta nacer en U.S.A. para plasmar ese sonido que tanto nos gusta. Violets nos lo deja bastante claro en el tema titulado "Treehouse". No se trata de donde naces, si no de sentir lo que haces. No hay que tener una casa en un árbol, un "basement" y un "backyard" para poder hacer punk melódico.También se puede vivir en Barcelona y hacer discos como este que aquí presento. 

Después de la ya citada "Good Vibes", aparece "Hangover" medio tiempo que me recuerda bastante a Killer Barbies y que nos recalca que las noches en las que "salimos a tomar una y nos volvemos a casa", son siempre sin duda alguna las mejores, pero las que peor resaca dejan. 

Existen en el álbum dos canciones, "Stone" (mi favorita del disco) y "Halfway Hug", en las que cierro los ojos y me parece estar escuchando a los Distillers Catalanes. Alucinantes temas que muestran la capacidad de registro de la cantante y la calidad musical del grupo. Pero ojo! no caigas en el error de etiquetar al grupo fácilmente porque el disco tiene otros registros: en "Not Alright" encontramos unos riffs más duros con una intro y outro típicas de un hardcore sentido,en "8 o`clock" encontramos un ritmo punk old school que hará las delicias de los aficionados al Suffer(1988) y en "Bald" encontramos un ritmo divertido y una letra con un tono humorístico. Me encantaría escuchar ese tema en directo: pura diversión.

Para terminar, el disco cierra con "Deaf Ears", la canción más comprometida y crítica del disco, acompañada por una melodía que suena mucho más madura, un punteo sublime y unos coros colocados en el lugar exacto.

Aquí tenéis este Violets(2013). Disfrutadlo y si os gusta, contactar con el grupo por facebook o en Bigcartel y pillaros este gran disco de melódico made in Cataluña!

Sugus + G.A.S. Drummers @ Sala Charada

Gran concierto y especial el que viví en la sala Charada el pasado 11 de Octubre. Era una noche especial para mi ya que, además de que estos dos señores grupos tocaban a escasos tres minutos de mi piso de Madrid, a partir de esa medianoche me convertía en un año más viejo. Viejo tal vez no sea la palabra apropiada porque "como mar viejo, veo el mundo día a día más claro". Después de muchos años no sé si preocuparme o alegrarme de que aún siga disfrutando como el  primer día con cada concierto al que voy. Muchos igual me tachan de "incorregible, irresponsable, impredecible, indomable" pero la verdad es que es en conciertos como los del viernes donde me siento a gusto y feliz. 

Y es que muchos de nosotros "pensamos desde la distancia que aún hay tiempo para nuestros sueños de adolescentes" y "no somos perfectos ni lo queremos ser, pero somos sinceros, nos da igual quedar bien". La sala presentaba un ambiente animado, con una media de edad superior a los 25 en el carnet y de 18 en espíritu. Todos teníamos claro que era un momento para olvidarse de la semana, del curro, de los estudios y de pasarlo bien. 

Sugus fueron los encargados de abrir la velada. Rápidos, divertidos y con actitud. Genial setlist donde repasaron temas de sus anteriores discos y de su último Ciclostes(2012). También tuvieron tiempos para hacer una grandiosa versión de "No Control" de Bad Religion. Eso sí, espero que predicaran con el ejemplo y "dieran todo en el concierto, no pudieran respirar, se quedaran sin aliento y se les olvidara follar". Era la primera vez que los veía y no me defraudaron para nada, haciendo que me lo pasara genial a pesar del horrible sonido de la sala Charada.

Los siguientes en salir a la "Red Carpet" fueron los "Andalosers" G.A.S. Drummers, icono representativo del melódico estatal en tiempos de Slide Chorus. Era la segunda vez que los veía presentando su último trabajo, We Got The Light(2012) tras verlos en Julio abriendo para Propagandhi. Con un sonido más serio que sus compañeros, este grupo no creo que sigan "Orgullosos de no ser nada" ya que han demostrado que "Tienen luz" para rato, y es que, "Querido lector", estos jerezanos creo que están "Redescubriendo la vida" y volviendo al camino melódico del cual un día se alejaron. Motivo de celebración! Por mi parte espero que el grupo decida seguir mucho tiempo más sacando nuevos trabajos, ofreciendo eléctricos directos y que esto no "Muera aquí".

En resumidas cuentas, gran noche la de viernes, noche en la que pudimos comprobar la salud del punk rock made in Spain (y la de sus asistentes). Con conciertos así, estoy seguro de que ambas partes seguirán disfrutando de manera recíproca hasta que el cuerpo aguante. Contaremos los días hasta la próxima cita!.

Disclaimer: En un intento de crónica diferente, he jugado con títulos y frases procedentes de canciones de ambos grupos durante todo el artículo. Estás referencias se encuentran entrecomilladas. No ha sido fácil, espero que el resultado haya sido el esperado. Nos vemos en la próxima entrada. Gracias por estar aquí! 

Sick Of Bean Fest 2013 (crónica)

Complicada entrada la que me dispongo a escribir a continuación debido a la mezcla de sensaciones encontradas que viví el sábado en la plaza de toros de Alcalá de Henares. Es complicado intentar explicar lo que sucedió sobretodo en determinados momentos, pero como bien sabéis este blog se caracteriza por la honestidad y la transparencia con la que cuento mis vivencias en conciertos y festivales. Mi intención no es polemizar, ni mucho menos, solo voy a remitirme a contar lo que nos sucedió y como sucedió. 

Vamos a empezar con la cara de la moneda: la música y los conciertos. Muchas veces, cuando todo sale mal lo fácil es rendirse, tirar la toalla y no querer complicarse. Muchos conciertos habrían sido suspendidos ante la cantidad de contratiempos sufridos incluso minutos antes de cada actuación. Pero en el Sick Of Bean estábamos para escuchar y vivir punk rock y el punk rock es justamente eso, ganas e improvisación. 

Recuerdo que entramos a la plaza de toros en la tercera canción de No Children. El recinto me sorprendió y el ambiente pintaba muy bien, pero apenas elegimos un sitio para ver el concierto, comenzó a llover de manera intensa. Esto hizo que la actuación de los mallorquines, mítica y plagada de himnos del pasado, tomara aún tintes más épicos bajo una intensa lluvia. Realmente para enmarcar las ganas y la actitud del grupo. Una vez acabado este concierto surge el punto de inflexión que iba a convertir aquella tarde en una de las más old school de los últimos tiempos. El aguacero continua y, tal vez debido a una mala planificación de la organización, es imposible tocar en el escenario principal cuando aún faltan los platos fuertes de la jornada. Se baja el techado del escenario y los asistentes nos repartimos por la parte cubierta del ruedo.

Entre cervezas, copas y charlas, se anuncia que, ante la imposibilidad de tocar en el escenario, los conciertos se realizarán en una zona techada de la parte alta de la plaza de toros. La idea nos pilla de imprevisto, y tras ver el sitio escogido, incluso nos emociona. El nuevo lugar donde se tocaría, carecía de escenario y permitía a los asistentes (tan solo a unos cuantos) estar justo al lado de los grupos y la sensación de que íbamos a vivir punk rock en estado puro nos alegraba. Soy consciente de que ha habido quejas por esta decisión ya que, obviamente solo un pequeño porcentaje de asistentes podían disfrutar de los conciertos en ese reducido espacio. Muchos han dicho que pagaron no solo por escuchar, si no también por ver a los grupos, y entiendo esa postura.

Por lo que a nosotros respecta, estuvimos bastante cercanos a los grupos y con Bombshell Rocks vivimos unos de los conciertos más auténticos de los últimos años. Todo lo que rodeaba ese concierto olía a old school, y las sonrisas en la caras de los allí presentes eran la muestra. Conciertazo.

Después de esos minutos grandiosos, llegó el turno de Burning Heads. Mismo sitio, mismo ambiente, pero diferentes sensaciones. A mi se me hizo incluso largo, pero puede ser que fuera debido a las ganas que tenía de ver a Atlas Losing Grip. He de decir que me lo pasé en grande viendo a Rodrigo y los suyos,  y eso que el sonido de la voz estaba muy bajo y casi no se le escuchaba cantar. Poco importaba ya que los allí presentes cantamos todas y cada una de las canciones del grupo disfrutando como enanos.

Dicho todo esto, vamos a dar paso a la cruz del festival: La seguridad. Precisamente, fue en el concierto  de Atlas Losing Grip donde se desató un polémica que pagamos de manera injusta y que quiero analizar de la manera más objetiva posible. Justo al principio del mismo alguien salta las vallas de seguridad para cantar con el grupo dando como resultado una, bajo mi punto de vista, desmedida actuación por parte de los encargados de seguridad, quienes, de una manera rápida y violenta echaron de malas y excesivas maneras a esa persona. El concierto continua y parece ser que una parte del público se dedica a lanzar hielos y minis a los encargados de la seguridad. (digo parece ser ya que, yo estaba en primera fila, mido 1.95 y a mi nadie me mojó ni me golpeó con nada). Ajenos a estos incidentes nosotros disfrutamos del concierto como si nada, sin esperar la que se nos iba a venir encima...

Acaba el concierto y, como es mandado, dos de mis amigos se disponen a bajar al tendido a por unas cervezas. Pasan 5 minutos y me suena el móvil. Cara de incredulidad, sorpresa y subidón y borrachera que desaparecen de repente. A mis amigos les han "invitado" a abandonar el festival antes del concierto de No Fun At All. 

Según bajaban, uno de ellos fue interceptado por varios encargados de seguridad quienes haciendo uso de su capacidad intimidatoria le dijeron que se fuera a la calle. Mi amigo, totalmente sorprendido preguntó que a que se debía todo eso. La respuesta cada vez más agresiva fue que le habían visto tirar cosas a la seguridad y que lo tenían registrado por cámaras. Mi amigo dijo que si eso era así, que las revisaran ya que el no había hecho nada. Justo al acabar de decir esto fue agarrado por el cuello y sacado fuera del recinto. A mi otro amigo, un encargado con 3 cuerpos más que el se le acercó y le dijo "Ni te metas". Obviamente yo abandoné el recinto para irme con mis amigos los cuales tenían una mezcla de indignación e impotencia que me contagió al momento. Acababan de vivir una injusticia y pagar los posibles platos rotos, simplemente porque sí.

Esto fue lo que sucedió. Ni más ni menos. Nos marchamos de allí jodidos, impotentes y lo que es peor, en ningún momento lamentamos no ver a No Fun At All, porque la violencia había ganado a la música. La vuelta a Madrid fue triste y nos dejo el peor sabor de boca posible para una tarde que, a pesar de muchos contratiempos, estaba siendo histórica. 

No sé si la organización leerá esta lineas, pero me gustaría que condenaran la actuación de la empresa de seguridad que contrataron, así como que se preocuparan por aquellos agredidos (una agresión no se produce solo de forma física) que me consta son varios. No me valen justificaciones tipo "Los encargados de seguridad tuvieron que aguantar pogos, circles pits y a gente alocada" ya que si, en un concierto de punk rock algo tan natural y frecuente sirve para justificar la violencia, apaga y vámonos. Porque como dije al principio, el punk rock es ganas e improvisación. 

Para acabar, os dejo con un vídeo de la actuación de No Fun At All que, obviamente, no es mio, ya que a nosotros se nos privó de la suerte de poder verlos simplemente porque sí.

Sick Of Bean Fest 2013

Debido a la fuerte presión ejercida por la política, Madrid se esta convirtiendo en un desierto musical. Cada vez son más las salas de conciertos que están cerrando sus puertas de una manera casi obligada, como causa de la presión a la que es sometido un acto cultural, sí, CULTURAL como son los conciertos. Le pese a quién le pese, la música es cultura, y un concierto es por lo tanto un acto cultural que enriquece a todos y cada uno de los asistentes al mismo.

Dentro de este desierto cada vez (por desgracia) más extenso, ha aparecido de forma repentina un oasis. Un oasis donde los amantes de la música en vivo, del punk rock y el hardcore melódico, podremos saciar nuestra sed musical y gozar durante unas horas de lo que más nos gusta. Ese oasis tiene nombre: Sick Of Bean Fest, tiene fecha; 28 de septiembre, y tiene también lugar; Plaza de Toros de Alcalá de Henares.

El Sick of Bean Fest es un festival que huele a los 90. Grupos tan míticos como Burning Heads o Bombshell Rocks estarán presentes en una velada que será un recuerdo a festivales de antaño, tales como el par de Deconstruction Tour que se celebraron, hace ya más de una década, en Madrid. También hay sitio para grupos que, aún habiendo nacido en este nuevo siglo, practican ese sonido que tanto nos gusta. Franky Lee y Atlas Losing Grip son grandes realidades en el mundo del melódico. Y encabezando la invasión sueca (la gran mayoría de los grupos que forman el cartel provienen del país del Absolut vodka) nos encontramos con la guinda del pastel: No Fun At All, grupo que no necesita presentación y que hará que todos gocemos con himnos tales como "Second Best", "Out of Bounds" o "Master Celebrator".

Anque, no solo de Suecia vive el Sick Of Bean Fest. Uno de los mejores y más conocidos grupos de hardcore melódico de este país, los mallorquines No Children se han reunido para la ocasión y grandes son las expectativas creadas para poder volver a escuchar esas canciones que tanto sonaban en nuestros equipos hace años. No Children estarán bien acompañados por In Years To Come, joven grupo de la capital.

Una vez dicho todo esto, solo queda esperar 10 días para ponernos nuestras mejores galas noventeras y pasar una buena jornada de música en directo. Ni que decir tiene, que a la vuelta, escribiré una crónica detallada del festival. Nos vemos en 10 días!!!

Calavera H.C. - II

De acuerdo, no tenemos playa, pero cada vez estoy más convencido de que Extremadura es el equivalente a la California española. Hace unos años, un buen amigo americano ya me comentó, al ver parajes de la zona, que le recordaban a su querida California. La temperatura es claramente parecida, y por si fuera poco, también tenemos banda sonora que nos ratifica mi opinión : Calavera H.C. Y es que el grupo placentino parece empeñado en demostrarnos que los ritmos típicos de Orange County pueden ser también creados bajo el sol extremeño.

Hace escasos días, Calavera H.C nos presentaban su último trabajo: II. Un trabajo muy cuidado, y que muestra el progreso del grupo. No solo la parte musical y lírica, si no también la presentación (con una portada exquisita) han sido mimados más que nunca. Este nuevo trabajo cuenta con 13 temas que recorren el disco a la velocidad de la luz. Curiosamente, hasta los títulos, casi todos formados por una sola palabra, se leen a toda leche. Lo bueno, si es breve, dos veces bueno (y más aún en este estilo musical).

Muchas han sido las veces que he escuchado este disco desde el pasado viernes, cuando el grupo me lo entregó en mano(gracias) y si tengo que definir Calavera H.C, diría que es como si Def Con Dos se encontrara con Pennywise dando un paseo por Monfragüe y se pusieran a tocar. Partes vocales rapidísimas como las que encontramos en la canción encargada de abrir el disco "Síndrome", coros que te incitan a corearlos una y otra vez como los de "Recuerdos", guitarras alegres como las que animan "La Casa Del Terror" o una batería que vuela en canciones como "Optimista".

El disco está bastante bien equilibrado y se deja escuchar de principio a fin de una manera fácil, pero para mi, es en mitad del mismo donde los placentinos presentan sus firmes credenciales. El corte número 6 "Hipócrita" es además de un medio-tiempo donde el grupo toma algo de aire, mi canción favorita de todo el álbum. A esta le siguen "Sin Miedo" con una intro que me recuerda a los Pennywise más auténticos, la ya nombrada "Optimista" otro trallazo de lo más pegazido y para rematar esta parte central, "Todo Del Revés" cuyo estribillo es imposible no tararear.

Para cerrar el trabajo el grupo canta a dos de las aficiones más ligadas a este tipo de género musical; el skate en "Recuerdos" y el surf en "La Playa". Definitivamente, no solo necesitamos costa en Extremadura, si no que también necesitamos unos Xtreme Games para que suene de fondo la música de Calavera H.C. y demostrar a los yankees que California también está presente en nuestra región!

Si después de todo este subidón de adrenalina mezcla de deportes extremos y música rápida, os animáis a pillaros el nuevo disco de estos placentinos, solo tenéis que pinchar aquí y podréis comprarlo en formato físico por solo 5 euros, o descargarlo desde la propia web. Por si fuera poco, aquí os dejo el disco completo para que le deis caña! Un saludo!

Mad Caddies + Get Dead @ Lido (Berlín)

Estaba claro. No podía estar de visita en Berlín y no ir a ningún concierto. Cuando cerré el viaje me puse a buscar posibles directos a los que asistir y me encontré con la grata sorpresa de Mad Caddies. Llevaba tiempo sin verlos y en el pasado Resu eché en falta algo de trompetas, así que era la oportunidad perfecta para resarcirme. Pero como siempre digo, en Berlín siempre pasan cosas y, desde luego, esta vez no iba a ser una excepción.

Una vez que obtuve el sí de mis compañeros de viaje, nos dirigimos a Kreuzberg esa misma mañana para ver si había entradas en venta anticipada. Hubo suerte. Justo en la misma calle se encuentra la mejor tienda de música de todo Berlín; Coretex. Obviamente entré a hacer las compras pertinentes y al pagar me dijeron que Get Dead, nueva promesa de Fat Records, iban a dar un acústico en la tienda en 45 minutos. Comenzaba la jornada de Punk Rock y Ska. Salimos de la tienda, nos tomamos unas cervezas justo al lado  y al llegar vimos que todo el grupo está montando en la calle, justo en la puerta de la tienda. Olor a Berlín, a Punk Rock y a cerveza. Unos cuantos curiosos se mezclaban con los que estábamos allí sabiendo a lo que íbamos. Pero entre esos curiosos apareció una pareja de policías que consiguieron que el concierto no se pudiera dar en la calle y tuviera que ser dentro. 

Una vez movidos los bártulos y con la tienda medio llena, empezó un concierto acústico que consto de 6/7 canciones que sonaron más crudas y honestas que nunca. Yo sé muy bien lo que sentí escuchando música sin arreglos en una tienda de discos donde había hasta 5 o 6 niños pequeños bailando al son del punk rock. Y os lo podéis imaginar. Lo que me gustaría saber es qué sintieron Luismi y Nito, mis acompañantes que no están acostumbrados a cosas como esta. Sea como fuere, allí estábamos todos, disfrutando con una sonrisa en la boca y una Berliner en la mano. Para que os hagáis una idea del ambiente tan especial, subo esta foto que hice con el móvil. (También tengo un vídeo pero al ser de 5 minutos, lo subiré a la página de facebook del blog)

Después de esta agradable sorpresa musical, pillamos más cerveza y nos fuimos a la East Side Galery, la parte más larga de muro, a empaparnos de algo de historia antes de volver a ver a Get Dead, esta vez con eléctricas y teloneando a Mad Caddies. 

A las 20:30 llegamos a la puerta de la sala Lido. Es curioso, pero aunque haya estado muchas veces en Berlín y aunque había oído hablar de ella mil veces, nunca había entrado. Al entrar las sensaciones fueron muy buenas. -Ojala la mitad de las pocas salas que conozco de España fueran la mitad de buenas que esta-, pensé. Al entrar en la sala, Get Dead estaban a lo suyo. Sonido diferente al de la tarde pero misma calidad. A remarcar una versión de No Use For A Name en memoria de Tony Sly. Grandes.

Después de los teloneros, cerveza de rigor y paseo por el patio de la sala, un patio que tenía una parte techada en forma de carpa, sofás más cómodos que los de mi casa y una barra aún más grande que la de la propia sala. Así da gusto. 

Un poco más tarde de las 22:00 Mad Caddies aparecieron en el escenario. El ambiente era bueno, sala prácticamente llena y ganas de trompetas, pero a la vez un calor insoportable. Ese calor cada vez se hacía más pesado, pero a la vez los Caddies hacían que sudáramos aún más. Sonido perfecto el de la sala y setlist plagado de éxitos de siempre y canciones nuevas. De himnos rápidos y trompeteros como "Road Rash", "Villains" o "Tired Bones", de canciones más lentas con ese ritmo que también saben hacer como "State of Mind", "Backyard" o la inmensa "Drinking for 11" coreada por toda la sala. Debieron de tocar algo más de una hora y como todos sabíamos acabaron la fiesta con "American Badass" dejándonos a todos con un sabor de boca insuperable. 

Esta fue la jornada del Jueves, un día que me hizo recordar porque Berlín es mi ciudad favorita y porque hoy mismo ya la estoy echando de menos. Aquí os dejo con el vídeo del cierre de fiesta ( una pena que la memoria del móvil me jugara una pequeña mala pasada).

Mad Caddies - All American Badass @ Lido ( BERLIN)

Spin-Off - Making Friends

Fueron una de las sorpresas del pasado Resurrection Fest y eso que, como ellos mismos aclaraban en su Facebook, no tocaban en el mismo. La fortuna hizo que la mayoría de integrantes de este grupo fueran vecinos de tienda en el Resucamp y la verdad es que, si no fuera porque además me gusta su grupo, siempre podría decir que son muy majos. Todo empezó hablando como si nada de grupos y conciertos. Al rato me comentaron que tenían un grupo (Spin-off), yo les dije que tenía un blog y ahí llegó mi sorpresa. Conocían el blog y lo seguían. Desde ese mismo momento me sentí en deuda con ellos, y lo primero que hice al llegar a casa el mismo domingo fue, como no, pasarme por su bandcamp.

Lo que me encontré fue un Ep de 6 temas, que vio la luz en el 2011 y que me sorprendió gratamente. Sus influencias están claras, el grupo (y sus componentes) van de cara: hacen lo que les gusta y muestran sus gustos (que también son los de muchos de nosotros). Si os volvéis locos por el melódico de los 90, no dejéis de escucharlos son de los vuestros! 

Ritmos noventeros, voz melódica que empasta perfectamente con los instrumentos y algún grito a modo de coro son los ingredientes que forman este Making Friends. Desde el principio, y como dije anteriormente, todo queda claro: Lagwagon nos da la bienvenida."Back In Time" es un canto al desamor donde medios-tiempos se juntan con partes mucho más aceleradas, con un gran punteo de guitarra y con una voz que además de melódica a veces se rasga. El segundo corte "I'm The Jynx" expresa esa sensación de malestar que todos hemos sentido alguna vez. Nos sentimos desafortunados, no encontramos nuestro camino y lamentamos nuestro presente. 

"Never Beaten Up" es el tema antagónico de su predecesor. Para empezar es la canción que más rabia expresa en todo el Ep. Lo hace con la letras, pero también con la voz. No hay que rendirse, no hay que callarse nada, hay que afrontar las cosas y luchar. Fuerza y energía que se expresa también musicalmente.

Y así llegamos al corte número cuatro (mi favorito del disco) "Would You Wait?". Otra canción de desamor donde se produce una lucha entre lo que dice la mente y lo que dice el corazón. Medio tiempo melódico y maravilloso que a veces me recuerda a los mismísimos Ten Foot Pole o  Much The Same. Sobresaliente.

Cerrando el trabajo nos encontramos con "Noise Addiction" y con "Waste Your Time, Not Mine". La primera es, además del tema más corto del Ep, un canto a la rebeldía.¿Por qué tenemos que actuar como nos dicta una sociedad que lo único que quiere es crear individuos cortados por un mismo patrón?. La segunda es la guinda perfecta que cierra el círculo del Ep: otra canción en un tempo que Spin-off domina a la perfección y otro guiño a Lagwagon y al título del Ep.

En definitiva, un disco que me plantea una duda: ¿Qué ha sido mejor, pasar ratos con vosotros charlando o escuchar vuestro Ep? Difícil pregunta a la que aún no he encontrado respuesta. Para que podáis participar en mi dilema, os dejo el Ep de estos cracks valencianos aquí mismo! Dadle al play!!!