Quedan escasamente 7 días para que el festival patrio por excelencia de su pistoletazo de salida y de nuevo, la organización del mismo se ha vuelto a superar.Atrás quedan esos años donde el festival constaba sólo de un día y medio y donde pocos eramos los que teníamos el placer de conocer Viveiro.Yo he faltado a las dos últimas ediciones del Resurrection,y me consta que el festival ha crecido a pasos agigantados y que este año tanto la organización como el enclave me van a sorprender.
En esta edición del 2012 tenemos grupos y estilos musicales para todos los gustos: desde el punk rock melódico noventero de Descendenst o Good Riddance hasta el hardcore de Agnostic Front o Hatebreed,pasando por grupos más modernos tales como Pianos become the teeth o Suicide Silence y sin olvidarnos de la representación de grupos de la casa como S.A. y Berri Txarrak.
A todo esto además,hay que sumar la inclusión de un nuevo escenario acústico,zona de merchandaising,exhibiciones de skate e incluso sesiones de Djs que amenizaran a los asistentes hasta bien entrada la madrugada.
Como bien he dicho anteriormente,llevo dos años sin asistir a esta tan obligada cita,y las ganas que tengo de que llegue la semana que viene son inmensas.Ni que decir cabe que escribiré una crónica del festival nada más llegar, pero eso se me antoja poco.Ya que este blog es en castellano y este festival se celebra en nuestro país,había pensado en crear una serie de crónicas de aquellos que quieran compartir su punto de vista del festival con nosotros.De esta manera,nos sorprenderemos y nos daremos cuenta de que un festival no sólo se limita a conciertos y grupos, sino que puede ser algo mucho más allá y que cada uno puede vivirlo a su manera.
Por estas razones animo a todos aquellos que os acerquéis a Viveiro a que me mandéis la crónica de vuestro festival para así compararla con mi visión y con las de los demás.Me consta que bastantes conocidos vais a ir,así que, nada de vergüenza y manos a la obra.
Os animo a que contactéis conmigo por el blog o los que tengáis mi Facebook por allí.Espero vuestra colaboración y nos vemos en Viveiro!!!
¿ En qué se parece un cometa(Comet,título del nuevo trabajo de los Bouncing) a los Bouncing Souls?En que un cometa se dirige hacia la tierra a la velocidad de la luz y a un ritmo rápido y dinámico y que el cuarteto de New Jersey hace exactamente lo mismo.Los Bouncing Souls llevan desde el año 1987(año de su fundación) dirigiéndose a nosotros con una velocidad y una melodía directa,rápida y desprendiendo pedazitos de ellos en forma de discos y canciones que pasarán a la historia del punk rock como himnos generacionales, tales como su álbum "Hopeless Romantic"(1999) o canciones como "True believers" o "Sing along forever".
El último pedazo que Attonito y los suyos han desprendido es este "Comet"(2012) donde quizás lo peor sea la portada,aunque para gustos...los colores.En cuanto a la música que aperece en este nuevo trabajo nos encontramos con la dicha de: "lo bueno,si es breve,dos veces bueno".Eso mismo debe pensar el grupo, ya que ha dado a luz un disco con tan solo 10 canciones,un disco compacto,un disco donde es cierto que hay más medios tiempos de los que acustambramos a escuchar en un trabajo de los Bouncing Souls ,pero, un disco bastante redondo y que gana con más y más escuchas.
El nuevo álbum empieza de manera intensa y directa con "Baptized",donde el grupo llama a la revolución y lo hace con una intro potente y un estribillo poderoso.Después y sin tiempo casi a recuperarnos,el grupo suelta otro bombazo en forma de medio-tiempo:"Fast times".Aquí podemos disfrutar de la voz de Attonito a la vez que nos canta la velocidad con la que se mueve el mundo hoy en día.Hit asegurado y una de mis favoritas del disco.
La primera balada del disco la encontramos en el corte número cuatro,"Coin toss girl" canción de amor-odio donde os será imposible no cantar el pegadizo estribillo y donde aparecen juegos de palabras tales como: "I think I´d like to marry her,I think I´d like to bury her". Sin duda alguna y como todos bien sabemos estos Bouncings son unos rómanticos desesperados.
Acto seguido encontramos la pista que lleva el título del disco"Comet",canción que va de menos a más en cuanto a ritmo se refiere y que es,sin duda,otra de mis favoritas.Canción Bouncing 100%.
En el corte número 6 encontramos quizás,bajo mi punto de vista,la canción más floja del disco.Una canción que se titula "We want fun" y que a mi se me hace un tanto repetitiva e incluso aburrida,contradiciendo así a su propio título.
Y para hablar sobre las última 4 canciones,lo haré agrupándolas de dos en dos.En primer lugar "Infidel" y "DFA" dos canciones rápidas que a buen seguro formarán parte del setlist del grupo en los conciertos venideros, y "In sleep" y "Ship in a bottle" dos baladas estilo de la casa.En la primera se nos hablan de como podemos refugiarnos en nuestros sueños para encontrar todo lo que necesitamos,paz,tranquilidad y,por supuesto,amor.En la segunda (la mejor balada del disco para mi),se nos habla de que, por muy mal que pinte la cosa,por muy mal que vaya el barco,nunca hay que abandonar y rendirse y que,si hace falta,hay que hundirse con el barco.Ya podía haber escuchado esta canción cierto capitán de pacotilla que saltó a la fama hace unos meses...
En resumidas cuentas,si te gustan los Bouncings Souls hazte con este nuevo trabajo porque no quedarás defraudado.Si no los conocías hazte con el también ya que no te defraudará,y si no los has visto en directo pásate por alguna de las fechas en las que este cometa aterrizará en la península el próximo Septiembre:
- 6 de Septiembre @ Bilbao (Sala Azkena)
- 7 de Septiembre @ Gijón (Sala Otto Live)
- 8 de Septiembre @ Madrid (Sala Live )
- 9 de Septiembre @ Valencia (Loco Club)
- 10 de Septiembre @ Badalona (Estraperlo Club)
Y llegó el día.Hoy me he hecho con el nuevo trabajo de "Los Bastardos".He de reconocer que tenía bastante miedo a este momento y bueno,el resultado ha sido el esperado;más pena que gloria en un trabajo que viene siguiendo la dirección de los últimos, y del que podemos rescatar alguna melodía,algún acorde y esforzándonos alguna canción.
Pocas portadas definen tan bien a un trabajo e incluso a un grupo como esta del single "Days go by".Y es que Offspring están como esta portada:Difuminados.Offspring no es lo que era(eso es más que obvio),pero es que Offspring no está creando un nuevo sonido o tomando una nueva linea...Offspring parecen perdidos en una situación complicada de entender.
A grandes rasgos,y a modo de resumen general,podría decir que si juntásemos los dos o tres temas buenos que aparecen en cada uno de los últimos 3 discos de la banda,juntaríamos un buen disco.El problema es que si juntáramos los temas malos y mediocres que aparecen nos daría para un doble recopilatorio (al menos).
Entrando en materia,y en un análisis más detallado(ese que se puede hacer habiendo escuchado el disco sólo una vez),puedo decir que este disco se divide en dos partes muy claras.La primera parte,de la canción 1 a la 5, y la segunda desde esta a la última.La voz de Dexter (tan característica de por sí) toma aún más importancia en este trabajo al existir muy poca "dureza" músical.
El primer corte del disco "The future is now" tiene buena intro,buena melodía y es apriori una de las canciones más aceptables del trabajo.A remarcar la entrada de un piano hacia el final de la misma.
El segundo tema "Secrets from the underground" tiene un sonido que me recuerda mucho al disco "Conspirancy of one" y sigue en la línea de la primera canción.Poca distorsión y sonido claro de la voz de Dexter.A continuación nos topamos con el primer single del álbum:"Days go by" y es aquí donde empieza la difuminación de la que os hable.En esta canción Offspring hace de Foo Fighters claramente.
"Turning into you" es un corte en el que Offspring se convierte en Rise Against..Asusta un poco su intro con sampler,pero la canción mejora según corre el reloj.Estribillo facilón,eso sí,pero efectivo.
Y así llegamos a la última canción del bloque 1 (antes de que offspring se difumine por completo) "Hurting as one". Canción rápida y directa donde es imposible no ver reflejado su canción "Something to believe in" en el estribillo.Son dos gotas de agua.
Y ahora toca agarrarse que vienen baches.En los siguientes temas encontramos a Offspring tocando como si fueran otros grupos y la experiencia es,cuanto menos,asombrosa. En "Crusing California ( Bumpin´in my truck)" Offspring hacen de Cali & Dandee (Sube la mano y grita gol), en "All I have left" empiezan con un claro toque Robbie Williams ,y en la ¿Sorprendente? "Oc Guns" el grupo se disfraza de Molotov para,entre samples,scrachtes( en un disco de Offspring...si) cantar lindezas como "Hijo de puta,pendejo,cabrón" en castellano.
Después de todos estos experimentos(por llamarlos de alguna manera) nos encontramos los dos últimos cortes que,casualmente, son los dos mas cortos y rápidos."Diving by zero" con sonido un tanto "Ixnay on the hombre" podría ser un quiero y no puedo de "All I want" y en "Slim Pickens does the right thing and rides the bomb to Hell" nos trasladan a la efímera época del "Smash" dejándonos un regustillo en el paladar para acabar tan "extraño" viaje.
En definitiva,y bajo mi punto de vista,estamos ante uno de los últimos trabajos del grupo(si no el último) ya que el grupo cuando intenta innovar se refleja en cosas ya inventadas por otros , y cuando aporta "sonido Offspring" vuelve a tirar de viejas glorias.Creo (muy a mi pesar) que el proceso creativo del grupo ha desaparecido,aún así ,siempre se pueden sacar algún temazo de la chistera (Trabajos completos y redondos ya es otro cantar)
Os dejo con el video del primer single , "Days go By"
Y como no sé cuando volveré a tener otro hueco,hoy os hago un dos por uno y ,además de la entrada de Pennywise ,abro esta para anunciar el nuevo Ep de Nofx que verá la luz el 19 de Junio y que se podrá adquirir en 7 pulgadas y formato digital únicamente.
Este Ep cuenta con dos temas:"My stepdad´s a cop and my stepmon´s a domme" que da título al Ep, y "She didnt lose her baby" corte que se ha quedado fuera del nuevo Lp que la banda sacará a la luz el día 11 de Septiembre de este año.
Se está comentando mucho sobre este futuro nuevo Lp de Nofx ya que el mismo Fat Mike dijo,hace no mucho,en una entrevista que tenían ganas de volver a un sonido antiguo del estilo del Ribbed(1991).
Una vez dicho esto y viendo que de estos dos temas del Ep de adelanto,el único que entra en el futuro nuevo disco es el más "extraño" de los dos... me parece que una vez más nuestro querido Fat Mike estaba bajo los efectos de algún estimulante al hacer tales declaraciones.Pero bueno,el tiempo dirá.
¿Que nos encontramos en este Ep?Pues un primer corte donde se nos habla de la situación que atraviesa la hija de Fat Mike en la actualidad.Tras divorciarse de su mujer,es sabido que Fat Mike anda saliendo con una dominatriz y que su ex mujer lo hace con un policía.Musicalmente hablando este tema me parece un tanto soso y de letra repetitiva,pero no se puede negar el toque de humor típico de la banda.
El segundo corte "She didnt lose her baby" tiene un sonido mucho más atractivo y más en la linea de las últimas composiciones del grupo,si bien es cierto que recuerda a otros temas de antaño como "She´s gone" o incluso "Lory Meyers" o "Three shits to the wind".Sea como fuere,esta canción rebosa sonido Nofx por los cuatro costados y nos deja espectantes ante lo que nos encontraremos dentro de unos meses.Toca esperar.
El 1 de Mayo llegó el día D.Día de examen para la actual formación de Pennywise y sobretodo para Zoli Téglás, nuevo vocalista del grupo tras la salida de una de las banderas del grupo,Jim Lindberg.
Muchas habían sido las críticas sobre la decisión del grupo de seguir sin esa voz que tanto les caracterizaba y sobre el "fichaje" del cantante de Ignite.A decir verdad,yo tampoco acababa de ver claro el "apaño" y tras verlos en directo en el Groezrock me dejaron muy muy frío.Aquello parecía un karaoke en el que Zoli cantaba intentando imitar a Jim de manera sobrenatural(con el tiempo hasta se ha llegado a poner la más que característica gorra que tanto identificábamos con Jim) y no tenía nada que ver con el Pennywise del que disfruté años atrás en directo.
Está claro que no debe ser fácil ser contratado para llenar un vacío tan grande como el de Jim,y que cantar letras en las que no has participado no debe ser lo mismo.Por si todo esto fuera poco,Zoli también debía desmarcarse de los registros que usaba con Ignite para intentar evitar paralelismos con ambas bandas.Como he dicho anteriormente,papeleta complicada para el frontman de Ignite.
Pero es cierto que con el paso del tiempo,hemos ido viendo a un Zoli mucho más cómodo en su papel,y a unos Pennywise que iban ganando cohesión como nueva formación,llegando a demostrar que disfrutaban en sus directos.Todo esto ha llegado a buen puerto y aquí tenemos los resultados: All or Nothing (2012)
Se podrían decir mil cosas de este nuevo trabajo de Pennywise y todas cambiarían según el rasero de medir que usemos;que si este sonido no es el del grupo,que si debían haberse retirado o por el contrario que Zoli le da mil vueltas a Jim.¿Mi opinión? Este disco me parece una de las sorpresas del año,con un sonido fresco donde la banda demuestra estar viva y eso es motivo de celebración.
El disco empieza con "All or Nothing",primer single del trabajo,canción que empieza muy directa y rápida y que en el estribillo levanta un poco el pie del acelerador,igual que pasa con "Revolution" tercer corte del disco donde los coros son un poco "poperos"."Stand Strong" es por el contrario un temazo donde la voz de Zoli y los coros se entremezclan creando una sintonía perfecta que hace que,bajo mi punto de vista,esta sea una de las mejores canciones del álbum.
Pero si antes he hablado de un nuevo sonido Pennywise es,en parte, por lo que nos encontramos en "Let us hear your voice".Sonido mucho más melódico, hecho sin lugar a dudas para que Zoli de un golpe en la mesa y aporte registros que Jim no aportaba.Sonido más fresco que personalmente me gusta y que puede dar futuros frutos a esta banda.Más adelante nos encontramos con más temas de batería rápida como "Songs of Sorrow","Tomorrow"(con un sonido del Pennywise de antaño) o "We are the Fallen".
Por último me gustaría hablar de dos temas más :"United" y "We have it all". El primero por ser un medio tiempo perfecto donde volvemos a disfrutar de la voz de Zoli y de la carga reivindicativa en las letras(no exenta en la mayoría de temas) y el segundo por tener toda la pinta de ser un futuro himno:el posible himno del cambio de este grupo.
En resumidas cuentas,buen cd este All or nothing el cual se puede escuchar de principio a fin y que engancha según lo escuchas más y más.Golpe de autoridad de Pennywise y demostración de que aún tenemos grupo para rato.Ahora solo queda ver como suenan estos nuevos temas en directo.Si os animáis Pennywise estará en España el 13 de Julio en el Aupa Lumbreiras (Alicante)
Rodilla izquierda literalmente destrozada y negra,muslo derecho morado,meñique izquierdo torcido y amoratado,montones de marcas en mis codos,espalda,pecho,cortes en las piernas y tobillos y acabar completamente destrozado y empapado en sudor.Ese fue el peaje que tuve que pagar por vivir el concierto que Good Riddance dio en Bélgica el domingo día 29 de Abril.Aún así se me antoja hasta barato.Muy barato.Puede sonar a exagerado si digo que fue el concierto que más he disfrutado de los últimos 3-4 años,pero aún a día de hoy,es la impresión que tengo.
Dicho esto último creo que debo matizar más que nada porque a estas alturas de crónica habrá más de uno echándose las manos a la cabeza por lo que acabo de decir.Para mí ha sido el mejor concierto de los últimos años debido a que hacía muuucho tiempo que no veía a un grupo grande que no había visto anteriormente.A la mayoría de los grandes los he visto ya mas de 5 veces y eso quieras que no condiciona.Con Good Riddance me volvía a sentir como si tuviera 20 años y con energía para pasarme el concierto en las 3 primeras filas dando golpes a todo lo que pasaba a mi alrededor.
El concierto era a una hora temprana(18:00) y todo me hacía pensar que sería un concierto no muy importante para la gran mayoría de los allí presentes.Por suerte no me equivoqué y el ambiente del concierto fue el idóneo para disfrutar el arte del pogo.Gente con muchas ganas y con muchas tablas nos juntamos para disfrutar de una de las bandas más importantes de la escena allá por los 90.
El concierto comenzó puntual y a la hora pactada empezaron a sonar los acordes de "Weight of the World" y yo empecé a disfrutar como un niño con zapatos nuevos.A esta la siguieron "Made to be broken","Salt" y "Without Anger".Pero uno de los momentos importantes del concierto y justo cuando me di cuenta de que el sueño de poder ver a este grupo en directo se estaba cumpliendo fue cuando tocaron "Fertile Fields".Ahí tuve que levantar del suelo a unas 4 o 5 personas que caían una y otra vez en un animado circle-pit.
Es cierto que Russ no es el tío más majo de la escena(su fama es justificada) y que en el escenario no parecía estar disfrutando tanto como sus propios compañeros o como lo hacíamos los que allí estabamos,pero también es cierto que el setlist y el sonido del grupo fueron de lo mejorcito.No se dejaron ni un solo temazo (bueno uno sí:"One for the Braves") y sonaron todos y cada uno de sus himnos:"Out of Mind","Last Believer","A Credit to his Gender","Mother Superior" y "Darkest Days"entre ellos.
El concierto se cerró con "Libertine" y con la sensación de que aunque agotado,podría haber soportado otra media hora más de punk noventero.
En resumidas cuentas y bajo mi punto de vista,mejor concierto del domingo en cuanto a setlist y pasión (al menos por parte del público),que se me antojo algo corto (pero los horarios en un festival de calidad mandan) y acabé con una sonrisa de oreja a oreja.Todo lo bueno llega a su fin,pero esta vez no es un adiós, es un hasta luego ya que en menos de 3 meses podré volver a verlos,esta en vez en Viveiro en el Resurrection Fest.Ya estoy contando los días...
Por cierto,esta semana haré dos entradas nuevas sobre cada uno de los dos días del Groezrock 2012.Estad atentos ! ;)
El tiempo es uno de los bienes intangibles más preciados de la humanidad.El tiempo sirve para medir horas,días,meses e incluso épocas.El tiempo puede hacer que recuerdes cosas vividas para la eternidad y al mismo tiempo que olvides aquello que te tanto daño te hizo.Pero lo que sí es seguro,es que el hombre no puede tener control total del tiempo.Aún no hemos sidos capaces de inventar esas deseadas máquinas del tiempo que tanto se muestran en películas de ciencia ficción.Aún no ha habido ningún genio capaz de retroceder al pasado o viajar al futuro.O al menos eso es lo que yo creía.
En el año 2012(año en el que supuestamente se acaba el mundo)existe alguien que ha conseguido inventar su propia máquina del tiempo.Alguien que va a pasear esa máquina durante poco más de un mes por las ciudades europeas más afortunadas.Alguien capaz de transportar en el tiempo a un puñado de afortunados que,a ritmo de música,viajaran al pasado para disfrutar como la primera vez que escucharon esos acordes.Y ese alguien es sin lugar a dudas Lagwagon.
Impresionante concierto el vivido el pasado jueves en el centro de Madrid.Tenía muchas,muchas ganas de volver a ver a Joey Cape y compañía tocar en sala(no los veía desde el 2006 en Bergara)y las expectativas no defraudaron para nada.Un par de horas antes del concierto ya se iba viendo ambiente en las proximidades de la sala,y las jarras de cerveza entraban a un ritmo más rápido de lo normal.Había muy buen rollo en el ambiente,buen rollo que sólo Lagwagon saben transmitir.
Una vez dentro de sala(de los teloneros no puedo hablar,me los perdí por alargar el rato de buen rollo y cañas con los amigos) me encuentro con una media de edad esperada (la mayoría de mas de 25) y una zona de pit donde,aún estando llena,se puede disfrutar del concierto y de los pogos.
El concierto comenzó con un ritmo frenético con el que Lagwagon dejó claro que ellos sí tienen una máquina del tiempo y,que nos iban a llevar a principio de los 90.Abrieron con "Kids Don't Like to Share","Violins" y "Island of Shame".Casi nada.Una vez que el público se había abrochado los cinturones y acomodado para tan grato viaje,tocaron "After You My Friend","Sleep" y "Razon Burn",otro bloque lleno de himnos generacionales.El sonido rozaba la perfección y las fuerzas y energías de la banda sorprendían a todos los presentes que,quizás contagiados por estos mismos,no paraban de corear y celebrar cada canción.
También tocaron "Rust" y "Sick" y ojo con el bloque final en el que aparecieron temazos como "Alien 8","Making friends" y "May 16th".
Los bises fueron "Dischords","Know it all" y su mítica versión de "Brown eyed girl".
En definitiva,un viaje a los 90 en toda regla,que hizo que todos los allí presentes nos olvidásemos de los problemas del nuevo siglo y que nos centráramos en disfrutar de esa máquina del tiempo llamada Lagwagon.
Sólo puedo poner un pero a este conciertazo;habiendo visto al grupo 5 veces,eché en falta que tocaran algún tema de sus dos últimos discos que nunca he podido oir en directo.Igual el sábado que viene en Bélgica tengo suerte y Lagwagon y su máquina del tiempo cumplen mis deseos.
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